28.9.16

El LowLine sube la apuesta del High Line

Si cree que el High Line es lo ultimo en recuperaciones urbanas, Nueva York puede estar por superarse a si misma y sorprendernos en breve. 
El artífice detrás del proyecto? James Ramsey,  es Arquitecto y  trabajaba en la NASA en áreas de recolección de luz solar para satélites cuando conoció la antigua terminal abandonada de metro de Williamsburg, situada en el Lower East Side de Manhattan, sin uso desde hace más de 70 años. 
Su impacto por el lugar unido a su experiencia en tecnologías de canalización de iluminación lo llevaron a presentar a la municipalidad un proyecto hasta ahora único, junto a su socio en Raad Studio,  Dan Barasch: el primer parque subterráneo del mundo con la característica de poder estar disponible todo el año , no sólo los meses de clima agradable: El Lowline.
Cuando Alicia Glen y su equipo encargado de evaluar propuestas, recibieron el único proyecto interesado en explotar ese lugar,  pensaron que era una locura, pero con mente abierta admiten que las nuevas tecnologías y formas de ocupación del espacio son bienvenidas como formas dinamizadoras urbanas. En Julio pasado se les dio la aprobación municipal para avanzar en el proceso de desarrollar el Lowline.
El parque, que más que eso será un espacio multipropósito tecnológico de esparcimiento, será desarrollado en 4.100m2 subterráneos y contará con el verde y luz solar que se esperan de un parque convencional mediante el sistema desarrollado por Ramsay llamado "remote Skylight" algo así como "tragaluz a distancia" que consiste en canalizar la luz solar en un complejo laberinto de reflexión que la multiplica hasta generar una sensación de luz natural a varios metros bajo el suelo y permitir a las plantas, árboles y césped realizar la fotosíntesis.
Usando la tecnología de la fibra óptica plantean un modelo que puede transportar luz natural suficiente para poder crear un parque natural bajo tierra. Dicho así suena a ciencia ficción. Pero según los los creadores del proyecto, actualmente se cuenta con la tecnología suficiente para hacer crecer pasto y árboles bajo tierra gracias a unos grandes recolectores que recogerían la luz solar y la llevarían a través de cables de fibra óptica hacia una serie de distribuidores ubicados en la parte superficial de la ex-terminal. En días nublados se necesitaría de luz artificial para alcanzar la luminosidad que hace falta bajo tierra.
El lugar, contará además con un sistema de ventilación que permitirá la renovación del aire.
Luego de la aprobación municipal y previo a la construcción sobrevienen tres etapas importantes: la recaudación de fondos ( el Estado no financia este proyecto, al menos según declaraciones iniciales), comprometer e informar a la comunidad acerca del lugar y sus posibilidades, y avanzar sobre el proyecto ejecutivo.
El costo preliminar estimado es de 60 millones de dólares que se esperan recaudar de fundaciones, donantes privados, y patrocinios corporativos. habrá que tener en cuenta también que se requerirán unos 4 millones adicionales por año para mantenimiento.
Mientras tanto, en el  "Lowline Lab" en Essex Street a 2 cuadras del sitio que ocupará la construcción, los prototipos de iluminación son construidos y probados, se cultivan y evalúan distintas especies de plantas , y se abre al público en general,  los fines de semana de 11 a 5pm, oportunidad en la cual registran lo que la gente les plantea que desearían ver o disfrutar en se lugar.
Tanto los vecinos del Delancey Underground como las autoridades locales se encuentran muy entusiasmados con darle un nuevo uso a este espacio en abandono. La idea de transformar una fría y oscura estructura en un parque público con vegetación natural les ha fascinado y les parece sumamente atractiva. Pero la viabilidad del proyecto es complicada y su funcionamiento no es sencillo. Por ello los arquitectos se han unido con la Friends of the High Line, la organización tras el éxito del parque superior para estudiar las diversas formas de financiación.
Se estima que  recien podrían comenzar obras en el 2018 así que habrá que seguir el proyecto de cerca para saber cuándo poder agregar el paseo al Itinerario en la Gran Manzana.

25.9.16

La experiencia Marangoni de Gonzalo Guigou en Paris

Gonzalo Guigou es uno de los jóvenes talentos que lleva en alto el reconocimiento de la moda nacional en la plaza local y el mundo. 
Egresado de la EUCD ha viajado al exterior  a ferias con sus colecciones, ha participado en concursos, dado clases en Medio Montevideo, ha creado colecciones para la Mo Week, e iniciado un emprendimiento de accesorios masculinos,  ha creado  su grifa personal de vestimenta femenina, entre un currículum diverso que muestra una personalidad exploradora y creativa.
Su trabajo tiene etapas de protagonismo de moldería o de texturas, por momentos símil origami guiado por figuras geométricas, en otros, por formas orgánicas, pero siempre dentro de un minimalismo calculado que a todas luces investiga caminos personales de identificación propia.
Una de sus piezas le valió el 1er Premio del Tercer Concurso Nacional de diseño Instituto Marangoni en Uruguay, organizado por Odile Travel con el apoyo de la Cámara de Diseño Uruguay, el Instituto Italiano de Cultura y Moweek.
El objetivo del concurso era premiar a estudiantes o profesionales con experiencia en el área de la moda. Al ganador del concurso, se le otorgó una beca para capacitarse en el Instituto Marangoni,
centro internacional de estudios que desde hace 80 años se dedica a enseñar la esencia de la moda y el diseño.
Gonzalo estuvo alli en la primera mitad del año y nos cuenta algunas anécdotas de su experiencia:
Cómo fue el proceso para ganar el viaje? 
Este concurso lo realiza todos los años el instituto de Marangoni en Uruguay, es la primera vez que me presento. El proceso es sencillo, en este caso presentar una campaña gràfica que resalte los valores de la prenda o marca a la que representabas. 
Con que criterio elegiste la sede?
No conocía París, y me pareció buena oportunidad para hacer estudio y turismo
Que especialización o curso elegiste? 
Fashion Business
Donde te alojaste?
Me alojé en un departamento que alquilé por AirBnb.
Como era el edificio de la escuela  y cómo te recibieron? 
El edificio està cerca del Gran Palacio donde se hacen los desfiles de Chanel,. tiene 5 plantas, en una es solo talleres con màquinas,  otra biblioteca, salones, etc. Como tomamos un curso de verano no habìa mucha cantidad de estudiantes, el recibimiento fue en una sala de reuniones donde te comentan sobre el instituto , el reglamento y esas cosas. 
De qué perfil eran los profesores? Diseñadores, académicos, comercial, etc? 
Fue bastante variado, 1/3 académicos, es decir que solo se dedicaban a la enseñanza, 1/3 eran consultores y trabajaban para marcas de lujo y otro tercio diseñadores que tenian basta experiencia en el mercado. 
Los compañeros eran todos extranjeros? De que orígenes?
La duración del curso fue de 3 semanas,  y eramos todos extranjeros, China, India, Canadá, México, Argentina. etc. 
Horarios que cumplias, materias, como era la dinámica?
El horario era de lunes a viernes de 9 a 17.15 hrs. en general eran 3 materiales por dìa con duración de 3 hrs cada una aprox. La dinámica del curso de fashion business es diferente a los cursos de diseño, se basa màs en ejercicios teóricos. 
Tenias oportunidad de ver lugares o interactuar extramuros de la academia?
Si, muchos. El ser verano, el sol de oculta entre las 22 y 23 hrs asì que nos daba tiempo para hacer muchas cosas después de clase.  Por ejemplo: la famosa escalinata de Chanel, o la mítica tienda de Maison Margiela. También ocurrieron varios eventos importantes mientras estaba en París, como la semana de la moda Haute Couture, donde fuimos invitados a un desfile de un diseñador emergente y la exposición Fashion Forward, 3 siècles de mode (1715-2016) en el Musée des Arts Décoratifs.
Como fue el proceso del curso?  cual fue la tesis o trabajo final o enfoque?
En la ùltima semana tuvimos workshop donde creamos un business plan para una marca establecida. 
Nuevas tecnologías o tendencias que hayas visto prevalecer en la escuela?
En la escuela no. Se pueden visualizar claramente nuevas tendencias en la calle. 
Qué te dio que no llevabas de la formación de aca? 
Me sirvió para reafirmar algunos conocimientos de la facultad, y adquirir nuevos. Está bien direccionado al mercado de lujo y me ayudó a entender como funciona, ya que son reglas bastantes diferentes. Lo más destacable fueron los profesores por su experiencia, profesores que han trabajado para grandes marcas y diseñadores.
Que te dio la formación de aca que valoraste alla?
Muchos conceptos de marketing, plan business lo habìa visto en el Centro de Diseño y en Facultad de Economía pero nunca los había vistos aplicado a la industria de la moda. 
Pudiste empaparte o vivir la ciudad más que como simple turista?
Si, muchos, ahora recuerdo estar tomando un kir royal o una cerveza en la riviera del Sena. 
Que te llamo la atención? (Edificio nuevo, novedad, equipamiento urbano, lugares, tienda restaurant, calle, etc que recomiendes?

Más allá de los puntos turìsticos de Parìs, la ciudad es hermosa por su arquitectura, desde un extremo a otro. Para recomendar: La Fundación Louis Vuitton, tanto la arquitectura de Frank Gehry como las obras de arte que se exponen son excepcionales. 
Gracias Gonzalo Guigou, Federica Levrero y Monica Zanochi

24.9.16

El Ejercicio de iluminar la Memoria de la Ciudad

En breve celebramos una edición más del Día del Patrimonio, y en el marco de esa fecha se difundirá el proyecto "Iluminando Memoria" que promueve la iluminación de monumentos y edificios patrimoniales en la ciudad.  El 1o de Octubre se realizará una instalación lumínica y una proyección sobre el primero de (esperamos) muchos edificios que se sumen al proyecto: la Facultad de Arquitectura.
Por aquello de que el Patrimonio no se valora si no se ve, y de noche realmente no se ve, si no lo iluminamos, es importante resaltar cuán necesario es para Montevideo en particular y cualquier ciudad en general tener sus edificios emblemáticos bien iluminados. 
Por "bien iluminados" definimos una iluminación pensada por profesionales, como los que trabajaron en algunos de los excepcionales lugares que de noche se destacan: El Hotel Carrasco, el Mercado Agrícola, el World Trade Center , el Teatro Solís, o el Liceo Iava.
La verdad es que no todos sabrán como iluminar bien una fachada pero seguro todos admiran una bien diseñada en cuanto a lo lumínico. De hecho la (buena) iluminación puede levantar un diseño sin particularidades como pasa genialmente en las geometrías del World trade Center o su ausencia obviar el que recientemente se haya hecho una reforma intensiva, como en el Cabildo, tal como posteó recientemente @turistaenuruguay en Instagram: 
Un desperdicio de fachada preservada, de edificio emblemático, bien conservado, en lugar estratégico que con algunos puntos de iluminación bien pensados puede resaltar al máximo ese trabajo realizado, y colaborar a la percepción general de la Plaza.
Hay muchísimos lugares emblemáticos de Montevideo que  no tienen un solo punto de referencia lumínica ya no hablemos de un diseño integral. Podemos citar a la propia Plaza Independencia (ninguno de sus edificios lindantes tiene diseño lumínico de fachada y si lo tienen, 99% de las veces no está activo, sumado a que la plaza cuenta con muy pocos puntos de luz, el resultado es muy pobre. A la Plaza de los 33 se le agregó un diseño de fachada del BROU inspirado en Las Vegas (Era necesario?) , la Plaza Matriz tampoco tiene, aunque sea, su fuente resaltada. 
El tener calles que cuenten con varios mojones debidamente iluminados conforman recorridos interesantes y dinámicos que turística y comercialmente hacen que la gente quiera permanecer allí y no pasar lo más rápido posible. Cuando uno multiplica una calle por un barrio o una ciudad entera da como  resultado, la percepción que los visitantes tienen cuando la recorren.
Algunos de los beneficios inmediatos de contar con una  iluminación superior:
_ Aportar estética y resaltar características arquitectónicas 
_ Preservar seguridad del entorno
_ Generar un polo de replicación para otros edificios que van surgiendo
_ Promueven generación de circuitos comerciales y turísticos donde la gente quiere permanecer y no sólo ir de paso.
_ Cuando se trata de un edificio corporativo, marcar presencia a distancia.
Algunos ejemplos de espacios públicos urbanos con la iluminación como protagonista o al menos que hace una diferencia sustancial:
Algunos ejemplos de cómo las fachadas de edificios  con la iluminación adecuada interactúan en forma distinta con su entorno:
Como establecía el pionero del diseño de iluminación Richard Kelly que trabajó con Maestros del Movimiento Moderno como Mies Van Der Rohe, por los años 50, hay tres niveles de iluminación: el que sirve para "ver" (vinculado a iluminación general más de orientación), otro para "contemplar" (más focalizado y diferencial) y un tercero, superior, más escenográfico.
Gran parte de los edificios y espacios públicos locales ni siquiera llegan al mínimo digno para esa primera categoría "funcional", ya no hablemos de acentos estéticos o ambiciones más intensivas.
Qué tal si apostamos a una ciudad que invite a sus visitantes y los propios habitantes, a recorrerla, admirarla, y reconocer su acervo arquitectónico? A veces no son necesarias grandes ni millonarias obras de infraestructura para hacer feliz a la gente: sólo pequeños acentos para acondicionar cosas que están pero deben mejorarse.
De esa forma, tal vez, un poquito de lo que admiramos en las ciudades de primer mundo podamos instrumentarlo por aquí y ofrecer una vidriera más digna de todo lo valorable de nuestra ciudad.