Constructivo, inspirador, necesario, contestatario, amplio, completo, convocante, energizante o bienvenido, son los adjetivos con los que muchos asistentes definieron el evento del pasado viernes organizado por el CDU
Para los amantes y profesionales de áreas vinculadas al diseño, han tenido en el último mes una grilla envidiable de talleres y seminarios, todos dictados por especialistas en cada rubro, vinculados a diseño y producción de marca, propiedad intelectual, etc, disciplinas tan necesarias como el trabajo mismo, pero que usualmente no están presentes en la etapa académica y son herramientas fundamentales de gestión de cualquier estudio.
El broche final de todo eso lo conforma anualmente, el Día del Diseño del Uruguay #DUy2015, en esta edición, al cual tuvimos el placer de asistir y compartir con mucha gente conocida del medio y muchos otros que están en etapas de formación.
Agenda despejada, para disfrutar de un día entero "en modo esponja" que es el que nos permite absorber al máximo estas instancias.
4 conferencistas internacionales que volcaron experiencias, anécdotas, trayectorias, ejemplos de cómo maniobran sus negocios para adaptarse a la competencia global y diferenciarse desde la calidad y la identidad.
Las felicitaciones a la directiva del CDU, Rossana de Marco a la cabeza y a Javier Pastorino, el artífice operativo y logístico de toda esta movida que el mercado agradece y lo mostró agotando los 350 lugares disponibles de la sala.
Y haremos un 3x1:
_ Un resumen conceptual o frases estratégicas de cada charla.
_ La opinión de varios asistentes que ejercen y son referentes en distintas áreas, respondiendo 3 preguntas específicas al respecto.
_ Nuestro resumen y lecciones que podemos aprender (usuarios, profesionales, autoridades y empresarios) y aplicar para crecer como marca país y en gral.
1) Cristian Dominguez de The Andes House
Hemos cubierto su trabajo en este post hace varios meses, una empresa que rescata los oficios y artesanías locales y las lleva al mundo de la mano de un ojo cosmopolita y profesional.
Cristian contó como se tuvieron que adaptar a la forma de trabajo de los artesanos que siempre tenían un "No" ante cualquier planteo. No les gusta trabajar en equipo, no les cambies las rutinas, tienen un oficio que es repetirlo hasta el cansancio negándose a la innovación. Ellos querían incluirlos pero no hacer nada que ya estuviera hecho por ellos.
Fueron creciendo de proyectos de pequeña escala a hacer fachadas de 100mts de largo con arquitectos chilenos de primera línea internacional como Smiljan Radic, equipar museos firmados por Alejandro Aravena, o trabajar con empresas multinacionales como 3D form de Hunter Douglas (con deshechos de su producción entre dos paneles de fibra) o extranjeras como Claesson Kovisto Rune de Estocolmo. Con éstos últimos entablaron una relación de amistad luego de conocerse en una feria internacional a la que llegaron con "unos canastos y 4 piedras en la mano" con lo que los miraban muy raro...
"Tenemos un origen pero pertenecemos al mundo"
" El producto necesita vestirse de la lógica de la marca, un ser y parecer que se refleja en el packing y marketing del mismo"
" Los europeos están cansados de los productos sin alma o desangelados industriales y masivos de China, incluso Italia o Alemania: les seduce la imperfección y carácter de lo latinoamericano de calidad"
" La gente va a los locales de decoración y pide los muebles armados tal como se los presenta allí sin más personalización a su casa o forma de vida"
Acá, una divina forma de resumen de su charla, by Sofía Donner
2) Matías Ferrando (Productora Mónaco, Uy)
Matías habló de los resortes que se activan comunicando los productos en distintas formas y contextos, que la comunicación así como el consumo implica tomas de decisiones.
La creatividad justamente a veces se trata de perturbar esos contextos y formas usuales de presentar las cosas.
El derribar estereotipos y usar formas y estéticas idóneas para el target al que se apunta es primordial, sabiendo a donde se quiere ir y por qué camino...algo asi como buscar novio"
"Porque le pongan una etiqueta verde a un producto no lo hace necesariamente light"
"Construcción de marcas son más fáciles que los cambios de imágen porque hay que remontar o compensar ideas ya instaladas en el imaginario colectivo"
"A la publicidad le interesa vender y al diseño, comunicar. Si lo 2o está ok, se vende"
3) Giovanni Vannucchi (Oz Comunicación, Br)
Giovanni habló de la diferenciación que puede establecerse en los productos yendo a la esencia de los mismos. "Diseñar = dar significado"
"Cada vez más los objetos valen por su significado y no por la función que cumplen" Ejemplo el exprimidor de Starck y uno común.
"Cada vez más vale más el "designed in" que el "made in" . Añade valor al producto.
Identidad:
"En Walmart por ejemplo hay 60 mil productos, el desafío es destacar visualmente primero. Sin la fuerza de la marca muchos productos no tienen tanta diferencia entre sí. Las marcas son un lenguaje internacional"
Melissa: Zapatos diferentes que pueden intercambiarse y generar múltiples combinaciones
"Si las marcas gastaran lo mismo que invierten en publicidad en hacer mejores sus productos probablemente no tendrían que anunciarlos"
Es clave la conexión emocional con el usuario, desde el humor , la cultura, etc.
Varios ejemplos donde el diseño cambia vidas y se aplica transversalmente en sociedades o gente con mínimos recursos:
Uno es el de Camboya, un país con alta tasa de mortalidad por falta de hierro, que podía resolverse agregando una barra de ese material a la cocción de los alimentos. La gente no lo usaba hasta que una agenci acreativa estudió la cultura del país y descubrió que los peces eran símbolos de prosperidad, salud y riqueza y los fundió en barras de hierro que repartieron y sí lograron el objetivo del correcto uso, bajando tasas de mortalidad. este video lo explica maravillosamente:
Otro es el de aprovechar la logística y acceso a lugares remotos del producto CocaCola para hacer llegar remedios para comunidades alejadas, en los espacios vacíos que el producto deja en sus contenedores:
4) Jessica Trosman (JT, Arg)
Somos fans declaradas y enamoradas de sus técnicas de estampado y confección con una identidad singularísima que ya hemos reseñado en este post.
Jessica vivió varios años en USA y tiene una visión bien cosmopolita de todo lo cual sin dudas s etraduce en su trabajo. Es emprendedora desde muy jóven que estampaba remeras y las vendía a marcas de moda. Con su primer trabajo se compró una máquina de estampado y un renault, que lo usaba para entregar pedidos. A los 16 años ya tenía líneas de ropa, toallas, varios clientes de marcas importantes de plaza y se dio cuenta que tenía una empresa.
Su padre le decía que "una máquina y un trabajo te traen casa".
"Hay que ser empresario de su propio puesto"
Cuando conoció a Martín Churba, luego de contarse todo lo que habían hecho por separado fue amor a primera vista y un alivio encontrar alqguien con quien compartir decisiones"
Sin un plan de negocios y no haber estudiado formalmente moda, comienzan a venderle a la marca María Vazquez prendas bordadas con canutillos y estampadas, que fueron furor y despegaron meteóricamente.
Fueron a Roma, y sus desfiles fueron muy novedosos. Comenzo la difusion y los venían a buscar desde Fendi y Boselli para comprarles telas.
"Pensábamos métodos de estampados textiles que no estuvieran en el mercado"
En paralelo, su hermana que vivía en USA se paseaba por Manhattan vestida con sus telas y todo el mundo le preguntaba de donde eran, los llevaba a su depto. donde tenía un showroom y voilà: le siguieron Bergdorf´s, Barney´s y muchos más.
"Fue tan rápido que el problema no era pensar a quién venderle, sino cómo producir lo que ya estaba colocado"
Endeavor los ayudó a profesionalizar áreas y llegar a Japón, vendiéndo a conglomerados de marcas grandes del mundo de la moda.
En 2004 disuelve su sociedad con Churba en buenos términos y logra igualmente imponer su marca en el mundo.
Avanza con su laboratorio textil y la convocan desde Chanel, con telas (de Manos del Uruguay!) para estampar con distintas técnicas, toda una experiencia de trabajo en conjunto con la marca, así como ya lo había hecho con Rick Owens y otras.
Ahora, con su marca JT tiene su local en Villa Crespo y arma pop up stores en sitios estratégicos para acceder a otros mercados, o ir donde está la clientela (Pilar, Bariloche, etc)
Un panel final con preguntas y mucho para reflexionar de todos los disertantes, muy parejo el nivel en cuanto a interés, todos los asistentes maravillados.
Muchos de los testimonios fueron de este calibre:
"Es difícil poner en palabras la felicidad y orgullo por todo lo sucedido en el#DUy2015. El Diseño crece, que sea un estímulo para seguir sumando y redoblar esfuerzos".
"Impresionante, felicitaciones!!!Hay una industria nacional del diseño que crece!!"
Además, preguntamos a gente referente de distintos ámbitos estas 3 inquietudes, algo así como un focus group para reflexionar todos y las autoridades que sean permeables (con hechos) a necesidades de sectores :
A) Contanos 3 adjetivos que te merezca el evento
B) Qué te parece necesario a nivel nacional para que despegue el sector de diseño en gral.?
C) Qué características pensás se podría explotar para generar una marca país o un diseño diferenciado del global?
Javier Ramírez diseño de autor (diseñador de moda)
A) Constructivo, inspirador, necesario
B) Políticas de apoyo desde el gobierno: tributarias, de exportación o importación, edilicias y de difusión a nivel internacional.
Mejoras y actualización de programas educativos públicos.
Cambio de mentalidad de dirigentes políticos y sociedad toda, de que el diseño y la creatividad deben ser estimulados, promocionados y profesionalizados, que generan divisas y dan fuentes de trabajo.
C) Tenemos un problema de identidad tal vez debido a la gran inmigración y multiculturas que está compuesta la población, pero entendemos que la educación juega un papel crítico apostando a que las generaciones venideras lo incorporen a sus vidas y quehacer cotidiano.
Habría que revalorizar productos relacionados con materias primas locales, con una bandera de comercio "justo"
_ Carlo Nicola (socio de menini nicola)
A) Completo, Productivo, Inspirador
B) Los diseñadores deben profesionalizarse y formalizarse, pensar como empresarios y dejar de jugar al artista.Con respecto al gobierno, Generar espacios, entender la importancia del sector y generar políticas que impacten a corto, mediano o largo plazo Dejar de ver al diseño como un aditivo cosmético y comenzar a verlo como una herramienta estratégica, y de mucha precisión.
C) La marca país es una construcción bien compleja y que su implementación está supeditada por un lado a un diseño profesional que vaya de la mano de acciones gubernamentales y que a su vez sea comunicado de manera correcta y efectiva.
La diferenciación ya viene dado por su origen, somos un país con sus propias características; esto lo aprendimos viajando y conversando con colegas y clientes extranjeros. Tenemos un diseño diferente porque vemos las cosas desde un lugar determinado y lo decantamos de manera única. De por si, esto no tiene valor alguno.
La cuestión radica en que si esas cosas distintas no están bien diseñadas, la manufactura no es buena y los materiales son regulares; estos productos van a tener poca suerte en el mercado. Quizás dejar de pensar en productos diferenciados y comenzar a diseñar/fabricar lo que podemos y sabemos sea un camino bien simple de entrar en la charla global.
_Rosario San Juan, Productora de moda
A) Inspirador, clarificador, motivador
B) Hoy en día dadas las condiciones del mercado, resulta más rentable importar que producir en Uruguay, no podemos competir en base a precio, pero si en base a un trabajo original y de excelencia. Es necesario tener apoyo financiero, medidas proteccionistas, promoción para los emprendimientos y darle valor a los oficios que se están perdiendo.
C) Generar una identidad para el desarrollo innovador de la lana y el cuero que son las materias primas que nos caracterizan, no sólo desde el lado artesanal sino también desde el proceso industrial
_ Rosina Secondi socia del Estudio Claro
A) Crecimiento, motivación, ruido
B) Una industria que le dé más lugar, entienda y valore al diseño .
C) Mirar más hacia adentro y no tanto hacia afuera y darle fuerza a los oficios.
_ Andrés Parallada, diseñador industrial y docente de diseño
A) Gran poder de convocatoria, decididamente amplio en los enfoques planteados, con aportes claros a la actividad cotidiana como diseñador y docente.
B) Si bien ha habido avances, pienso en dos posibles mejoras, una obvia pero que se podría continuar potenciando, me refiero a la difusión en general de las diversas profesiones involucradas en este gran paraguas llamado diseño
Y otra aspecto a desarrollar mejor, es buscar alternativas de cómo adaptar las metodologías generales a la realidad local. En nuestro medio los recursos económicos y de tiempo son limitados, y esto requiere más creatividad para poder trabajar.
C) Existen varias características locales que son útiles al potenciar la imágen del diseño fuera del país, como contar con una comunidad de diseño entusiasta, la cercanía entre diseñadores, clientes, proveedores, e instituciones como la CDU. Claro que todas estas relaciones no son siempre fáciles de poner a andar en conjunto, pero se podría decir que hay una base de donde partir.
Un valor de la comunidad local es contar con una buena apertura a las corrientes globales de diseño sin perder la identidad propia.
A) motivador, colectivo/social, extenso
B) Pufff digamos que esta TODO por hacerse! Enumero 3 claves: enfocarnos a diseñar y producir en base a nuestras materiales primas Premium, generar alianzas estratégicas diseñador - diseñador, empresario - diseñador, industria - diseñador, y ponderar siempre y sobre todas las cosa la buena calidad y el diseño con carácter.
Claramente nuestro diferencial como país nunca va a estar en lo seriado y abundante, sino que en la alta calidad e impronta personal. C) Exaltar el diseño empleando los excepcionales recursos naturales que tenemos, con cabeza contemporánea y una mirada clara hacia el futuro, ponderando la investigación y la innovación. Fusión de tradición con modernidad
B) Pufff digamos que esta TODO por hacerse! Enumero 3 claves: enfocarnos a diseñar y producir en base a nuestras materiales primas Premium, generar alianzas estratégicas diseñador - diseñador, empresario - diseñador, industria - diseñador, y ponderar siempre y sobre todas las cosa la buena calidad y el diseño con carácter.
Claramente nuestro diferencial como país nunca va a estar en lo seriado y abundante, sino que en la alta calidad e impronta personal. C) Exaltar el diseño empleando los excepcionales recursos naturales que tenemos, con cabeza contemporánea y una mirada clara hacia el futuro, ponderando la investigación y la innovación. Fusión de tradición con modernidad
_ Erika Stiglitz (Diseñadora en The statement shirt y Nina Hauzer, comunicadora en Fashion Lovers, blogger en Fashion and pride)
A) Necesario, energizante, alentador
B) Tres puntos fundamentales:
-Educación del cliente
-Concientización del diseñador sobre el valor de su trabajo
-Unión y organización entre diseñadores
C) Podemos verlo desde el punto de vista intangible sobre la visión de un diseñador multitasker, que resuelve y usa su creatividad para sobrepasar la falta de recursos. Creo que es un aspecto en común que veo en la mayoría de las profesiones y también en el diseño, que es el marco en el que me desarrollo.
En el plano de lo tangible, creo que debemos sacarle provecho a nuestros recursos naturales que una vez nos diferenciaron y nos colocaron en un lugar de referencia para el mundo. No debemos dejar que se sigan perdiendo los standards de calidad que se fueron perdiendo a partir de la apertura de las altas importaciones en los 90s generando la dura supervivencia de la industria nacional, hoy casi nula.
_ Natalia Jinchuk (Blogcouture, Estudio Couture)
A) Profesional, inspirador, constructivo
B) El apoyo real del sector político y gubernamental, tanto desde Cultura con el impulso del diseño como industria cultural, como desde la industria apoyando áreas técnicas y tecnológicas.
Finalmente creo que algunas medidas proteccionistas -sin llegar al extremo de Argentina- o de alivio de ciertos impuestos ayudaría mucho a los emprendedores del diseño y al sector en general. Por otro lado, es fundamental que el público perciba un valor agregado de diseño local y que lo pueda elegir sobre otras opciones que probablemente compitan en precio
C) Calidad, calidez, lo genuino, lo simple
_ Ma Elena Salinas (Arquitecta, Presidenta de Addip Asoc de diseñadores de interiores profesionales)
A) Contestataario, prometedor, bienvenido
B) Un mayor apoyo al emprendedurismo para que el diseño tenga una vía de salida digna al mercado laboral y sea una opción válida para más jóvenes.
Mejorar las condiciones de estabilidad, para atraer inversores que puedan reflotar las industrias consumidoras de diseño local.
C) Más allá del cuero y la lana, como emblemas de materia prima uruguaya, salir a la búsqueda de lo autóctono como diferenciador y potenciarlo, promoviendo el entramado de disciplinas que incorporen en forma cruzada; el diseño gráfico y textil, al interiorismo; el industrial a la moda; y que desarrollen una marca país desde el trabajo conjunto, no individual.
Formando equipos entre artesanos y diseñadores que les permitan lograr el salto cualitativo de la técnica, al diseño y competir en ámbitos internacionales.
A) Necesario, Enriquecedor, Inspirador
B) Ponerlo de moda, comunicarlo al mercado de consumo de forma tal que éste
logre valorar la importancia de consumir industria nacional, apoyar la creación
de cultura local, disfrutar de lo gestado en nuestro país, valorar el trabajo
que hay detrás y las bondades del diseño en cuestión. Desterrar la idea
noventera de que lo importado u extranjero es cool solo por eso, y entender que
lo nuestro puede ser hermoso, bueno, útil, y altamente beneficioso para todos.
Solo los generadores de diseño podemos lograr eso, apoyándonos en la
comunicación. Una vez que el mercado responda, todo será diferente, y quedará
en manos de los diseñadores cuidar esa respuesta con la calidad de sus
productos, la profesionalización bien entendida y buenos vínculos
empresariales.
C) Creo que tenemos las características
situacionales ideales para desarrollar un diseño que conjugue inteligencia,
como elemento fundamental de resolución de problemas, y sabiduría, diferencial
excepcional dotado de amabilidad, reflexión, empatía y conciencia.
_ Ma. Noel Alvarez (conductora del programa DiseñArte, junto a Beatriz Argimón)
A) Enriquecedor,
cautivante, motivador
B) El diseño soluciona problemas, incorpora valor y hace que un negocio sea más competitivo –siempre y cuando los empresarios lo entiendan-
No hay una "cultura de lo uruguayo" como prima en otros países, y muchas veces los productos son más valorados pro extranjeros que locales.
Talento, creatividad y materias primas de excelencia (lana,
cuero) sobran en el país, la clave está en que el
Gobierno entienda al diseño como una industria que genera mano de obra y, por
ende, que puede generarle al país ingresos económicos. Un artesano, creativo o
diseñador, no necesariamente es empresario o conoce cómo y dónde posicionar su
producto para que le sea rentable. Es allí donde el Estado debe proporcionar
las herramientas que permitan asesorar, financiar la participación tanto en
ferias internacionales como en
seminarios y capacitaciones, así como ayudar a buscar mercados acordes
al volumen para lo que se pueda producir. Algo interesante también sería poder
generar circuitos turísticos donde los extranjeros pudieran conocer nuestras
materias primas unidas al diseño, así como su proceso de elaboración para
entender el trabajo que lleva, pero también la pasión con el que se realiza. En
definitiva, compartir y dar a conocer parte de nuestra identidad cultural. El extranjero valora muchísimo lo artesanal,
ese producto “exclusivo” que no se fabrica de forma industrial, y allí está
nuestro potencial.
Hay actualmente
una iniciativa impulsada por Beatriz Argimón y apoyada por la CDU para que en
el mes de agosto se realice un debate en el Palacio Legislativo sobre la
importancia de tomar al diseño como industria en el que participarán autoridades
gubernamentales y personalidades vinculadas al diseño.
Considero también que la educación es clave para inculcar la
importancia del diseño desde temprana edad, y concuerdo con Rosario San Juan
que es fundamental incentivar los oficios de modistas, tejedoras, sastres, etc,
y vincularlos con diseñadores que egresan de las distintas escuelas del país.
Y es justamente en épocas de
crisis en donde el diseño resurge con más fuerza para diferenciarse y salir adelante.
Ojala en un futuro no muy lejano, valoremos y comprendamos el verdadero
significado y la importancia del término “diseño de autor nacional”.
Por último algunas reflexiones propias:
_ Diseñadores
Los casos de éxito siempre tienen atrás haber viajado o vivido distintas culturas: en caso de no poder, hacerlo por internet, pero hoy día no hay excusa para la no información, investigación, comparación global.
Organizar protocolos y formarse en las múltiples disciplinas que implican tener un negocio en serio y no te lo dan las escuelas: administración, marketing, comercio internacional, negociación, etc
_Instituciones (Agrupaciones profesionales, académicas ,etc)
Alineación de objetivos y metodologías de trabajo: organizar recursos e ir por ello como conjunto multisectorial. Si criticamos los múltiples frentes del gobierno, de este lado de la vereda hay que ser coherentes...
Cada movimiento trascendente en la historia (Werkbund, Bauhaus, Case Study Houses, etc) lo fue porque hubo una alineación estratégica de objetivos y actores por detrás.
Conocer a los asociados y lo que necesitan realmente, que su gestión haga una diferencia en la productividad de ellos.
Alinearse con industria y comercio y difundir programas, asociados, etc
_ Gobierno:
_ Oficinas y gestiones
Hay oficinas, pero están todas descentralizadas y desconectadas, obtener información es un peregrinaje que siempre deja cosas por la tangente.
Con un único sistema de "auditoría" para medir logros cada 5 años es difícil obtenerlos tangiblemente y encima, cambian frentes de diálogo cada igual período. Está lleno de programas con buenas intenciones pero que en la práctica no generan impacto en los nros... y por ejemplo, seguimos llevando para el día de cierre de la feria de milano 2015 a gente del candombe pero nunca viabilizaron opciones de intercambio de oferta con otros países en ese ámbito con exportadores de servicios o productos de diseño, por citar un ejemplo...
_ Educación: Otro punto: la educación: Así como la ecología prendió en los niños , si no hay una materia vinculada al diseño y aprecio del patrimonio, mal podemos intentar que de grandes respeten edificios, obras de arte o compren nacional antes que importado.
_ Economía: No sé qué pero hay que hacer algo a nivel económico: no puede ser que sea más barato comprarse ropa en Roma o Londres que acá comprando ya no solo lo nacional sino lo chino, algo esta MUY mal y aceptarlo como si nada, es "estar hundidos en un pozo y seguir cavando"
_ Mano de obra, artesanos, proveedores etc
Ejemplo: Mercado de los artesanos: desde que tengo uso de razón hacen y veo siempre lo mismo, hecho de la misma forma con los mismos materiales, ni un ápice de enterarse de información global de lo que pasa afuera de lo que puede tener más demanda, de actualizar lo de siempre.
..O proveedores que no toman consciencia de que su trabajo es tan importante como el de cualquier en la cadena de producción y venta, de que es un trabajo en equipo en cuanto a calidad, tiempos, etc.
Se trabaja salvando excepciones desde luego, con cero compromiso y responsabilidad.
Como corolario, nada mejor que recordar la máxima artiguista:
"Nada podemos esperar si no es de nosotros mismos"
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