Natalia Silva: No hay 2as oportunidades para una primera impresión.

Hoy salimos por un ratito de los tours arquitectónicos o decorativos y entramos en el mundo fashion local. Amamos las vinculaciones evidentes entre la moda y la arquitectura o la naturaleza con personalidad o inspiraciones que compartimos! (Y no solo con nuestro logo!)

Aquí, Natalia Silva (20 años!) , jovencísima diseñadora uruguaya pero ya con una carpeta más que interesante en su haber. Conocimos su obra hace unos años cuando ganó un concurso de la Embajada de Francia con un atuendo increíble. Si les pusieran como ejercicio en vez de Composición "La vaca", fuera ...Hagan un traje inspirado en Francia y Uruguay..qué saldría?  Natalia se inspiró en el Palacio Salvo y la Torre Eiffel, sí,  todo junto. El resultado? Maravilloso! Una pieza más que singular, de concepción evidente y sutil al mismo tiempo.

El bolso del Palacio Salvo es una joya, que ya lo declaro objeto de culto!

Llevar eso puesto definitiva es , como dicen los americanos "make a statement" , y al mismo tiempo muy ponible: para un cocktail en una tarde en el Este, un evento de noche. Es simple pero a la vez complejo, pocos materiales y líneas pero con texturas y cortes, curvas vs rectas, atrevido pero ponible, monocromático pero distinto.... Y en general es una ropa no apta para tímidos, habla de una personalidad de quien lo lleva que uno ya quiere conocer.

Natalia con su mentora, Ma Inés Strasser

Compartimos con uds un ping pong (más bien una metralla) de preguntas que hicimos a Natalia para conocerla mejor.

Donde estudias y que actividades elegis para formarte ahora:
Estudié y sigo haciéndolo en el Instituto Strasser y la Escuela Universitaria Centro de Diseño. También por muchos años hice pintura con Walter Nadal.
En Strasser   hice el curso de ropa casual y ahora estoy terminando el de alta costura. 
En el 2012 gané el premio en la Embajada de Francia en Uruguay, con un diseño inspirado en la Torre Eiffel y el Palacio Salvo, con el cual viajé a Europa. 
Recientemente quedé finalista en otro concurso organizado por Strasser y Brother, cuya final se llevará a cabo en abril.

Areas preferidas para trabajar?

Me encanta la moda, no sólo desde el punto de vista de la fabricación de ropa sino también la parte de comunicación y medios. En el futuro me gustaría estudiar algo relacionado con ese campo también. Pero la pintura y el dibujo son cosas muy importantes para mí, por lo que busco complementar mis diseños con los conocimientos que tengo de arte.

 

Que proyecto te encantaría hacer?

Me encantaría trabajar con alguno de mis diseñadores favoritos. Conocer sus estudios, como se inspiran y como trabajan. Entre ellos puedo mencionar a Iris Van Herpen 

(NdeR No dejen de ver su sitio clickeando el nombre para evaluar el alto y nada fácil standard de la inspiración de esta chica) 

                          

                          

Yiqing yin (ha vestido a Lady Gaga , Bjork, etc)
(Natalia anda mal de referencias como apreciamos!)




Otra firma que me gustaría conocer desde adentro es Balmain.

       

                           

Mostramos varios de sus inspiradores porque creemos que hablan y mucho de su construcción de estilo.

Si bien sus diseños son formales, le gustaría adentrarse en el diseño de ropa deportiva: otro desafío que habla de su inquietud creativa: hay ejemplos en el mundo de la moda de colecciones cápsula de Martin Churba para Topper o Stella Mc Cartney para Adidas. Terreno nada fácil: hay un montón de estereotipos y "modas" , funcionalmente deben tener muchas prestaciones desde la confeccion en sí hasta las propiedades de los tejidos, cada vez más complejas.

Referentes? Estética que manejas?que te inspira?

La verdad es que no soy de mirar lo que se viene para poder hacer mis diseños. Hago lo que me gusta y siento en el momento. Además estoy en una etapa de experimentación en la que me doy la libertad de innovar con lo que me gusta. Me fascina la estética y la creatividad de Iris Van Herpen, sobre todo por esa libertad que se da por diseñar trajes impresionantes, sin buscar que sean vendibles.
Como lema principal me gusta que las cosas impacten y sean diferentes, pero que sean usables.

Como te das a conocer? Estas vendiendo al publico o aun no? Como llegan a ti? Marketing? Boca a boca? Publicidad en algún medio?
Me doy a conocer con los desfiles que realizo con el Instituto, o cuando participo en algo externo como los concursos u otros desfiles. Siempre trato de subir fotos a Facebook o Tumblr para mostrar lo que hago.
Aún no hago cosas para vender. Si me contactan porque alguna de las prendas que realicé les gustó y la quieren, la hago con gusto. Pero de todas formas sigo en la facultad, y no me quiero apresurar. Por ahora estoy en una etapa de aprendizaje y no me quiero saltear ese momento por la ansiedad de vender.

Desfile de Natalia en Mo Week

Un traje calado a mano, con luces led incorporadas

(Fotos Mo Week: Pazos Landarin)

Trabajas sola o en equipo?

Cuando realizo las prendas las hago en mi casa ya que tengo todo lo que necesito allí. Siempre trabajo sola y las prendas las hago completamente yo. Trato de no delegar nada, salvo que realmente este muy corta de tiempo, pero no me gusta perderme el momento de armar la prenda porque siento que es el momento en el que surgen más ideas y es lo que más me aporta.

Solo se puede innovar en modelado o también en estampados? Es viable frente a lo chino por ej?

La industria de la moda es muy grande y tiene más ramas de las que uno se imagina. Hace poco asistí a un congreso en la Universidad de Palermo en Buenos Aires en el que alguien contaba que con una beca se había ido a Italia a crear estampados para las telas. Con sus conocimientos en pintura se le facilitaba este trabajo. Lo que me sorprendió fue ver las telas que ella había creado, en las prendas de Louis Vuitton o marcas de ese nivel. Y el precio en el que las vendía. Nunca me había puesto a pensar que la industria de los estampados es muy importante también.

En la facultad tenemos una materia que se llama Estampado en el que aprendemos mucho sobre las técnicas y las formas de crearlos. Es una materia súper interesante, que además permite hace cosas diferentes y muy personalizadas.

 

 

Como te mantenes informada de actualidad de productos y tendencias? Por que medios? Asistis a eventos? Cuales recomendarías? Como balanceas la necesidad de viajar con la posibilidad de internet y/o recursos reales de alguien comenzando que no podría ir 2 veces a las fashion weeks?

No soy de mirar lo que se viene en las próximas temporadas ni las nuevas colecciones de las marcas. Me gusta hacer las cosas sin importar las tendencias. De todas formas me parece que aporta mucho buscar de vez en cuando lo que han hecho los diseñadores o artistas que me gustan porque es la forma que tengo de ampliar mi cabeza e incentivar la imaginación.

Me gusta asistir a algunos desfiles de la MoWeek, sobre todo los de las escuelas de diseño, porque los que realizan las prendas son estudiantes que se dan más libertades que las que se puede dar una marca, y se crean cosas con más impacto e innovación.

Internet es un mundo aparte. No hay nada que no se pueda encontrar allí. Por lo tanto creo que si realmente te gusta la moda y estás interesado los desfiles de alguna marca, no hay que limitarse por la imposibilidad de asistir a los desfiles. Igual si se puede asistir a los desfiles o muestras considero que es una instancia muy importante para ver cosas que en fotos no se ven, como la realización de las prendas, las terminaciones, etc.

Fashion weeks o Street style? Que sacas de cada modalidad en cuanto a inspiracion?
Creo que ambas son muy importantes. El Street Style muestra lo que la gente real está usando y que es lo que toma como tendencia. Las bloggeras son claves para descifrar esto, ya que son las que obtienen seguidores por su modo de vestir.

Pero en los Fashion Weeks, podemos encontrar, como decía, cosas más creativas que son las que más aportan. Toda esa locura que se puede ver en los desfiles de McQueen por ejemplo, hacen que uno se dé cuenta que la moda no es sólo crear  “algo lindo” sino que es mucho más profundo que eso.

Alexander Mc Queen

Como es tu experiencia en la EUCD (Escuela Universitaria del Centro de Diseño)?
Pasé a tercero por lo que puedo dar una mirada parcial a lo que me fue dejando. Creo que es una facultad extremadamente exigente que te prepara para lo que va a ser el mundo de la moda luego. La verdad es que siento que es una facultad súper completa y abarca todos los aspectos que conciernen al diseño. También creo la forma que están organizadas las materias es buena.
Por ejemplo yo terminé segundo año y todavía no hemos hecho ninguna prenda. Eso es para que experimentemos previamente con la intervención y creación de telas, la interpretación del volumen, el movimiento, etc. Todo eso hace que al momento de enfrentarte al diseño de un conjunto estés muy preparado y tengas otra perspectiva de las posibilidades que podes tener al crear.

Te ves mas cerca del mercado internacional o nacional,  ves el  mercado uruguayo demandante de esas novedades o no esta maduro aun?  

Creo que no hay mejor remedio para el mercado uruguayo que educarlo sobre la moda. No podemos decir que no está preparado y simplemente no mostrar cosas que impacten porque cómo los uruguayos se lo van a tomar. Por lo pronto con las cosas “diferentes” que yo hecho, he tenido muy buena aceptación. No debemos subestimar a la gente y mostrarle cosas comunes por el miedo a que sean muy conservadores. Por mi parte prefiero hacer cosas creativas que no gusten, que estancarme en lo que puede llegar a gustar.



Planeas desarrolarte aca, afuera, o ambos?

Creo que todo forma parte de ganar experiencia y conocimientos. Me encantaría ir a otro país a trabajar de ésto por lo que me puede aportar a mí, no porque considere que en Uruguay no hay forma de avanzar. Me interesa mucho conocer otras culturas y una de mis metas sería conocer cómo trabajan las grandes marcas. Si se me diera la oportunidad no dudaría en irme, simplemente por el hecho de alimentar mis conocimientos.

Como te ves de aca a 5 años? Y a 10?

Me cuesta muchísimo imaginar mi futuro. Prefiero que las cosas sucedan como tienen que suceder, sin adelantarme a nada. La meta de tener una marca propia es muy a futuro, después de sentir que tengo el conocimiento necesario para hacerlo. Así que por ahora seguiré estudiando y aprendiendo

Como ves el nivel de la eucd con respecto a otras escuelas o gente que hayas conocido que estudio afuera? Estamos tan lejos? Que faltaría? Conexión con industrias locales para empezar? 

Creo que si estuviera mejor organizada sería una facultad excelente. El nivel de exigencia que tenemos es muy alto y lo que se enseña es muy comparable con escuelas muy importantes del mundo. Cuando estuve en este congreso en Palermo me di cuenta de que no estamos lejos del nivel que tienen las escuelas más renombradas. De todas formas hay cosas que hacen que uno se desmotive, como el compromiso de algunos profesores con sus materias. Nos ha pasado de tener que corregir y que algunos profesores lleguen dos o tres horas tarde sin ningún problema. Esas son cosas que sinceramente creo que tiene que mejorar porque a veces no es lo mismo lo que se exige que lo que se brinda.

La EUCD tiene algo muy bueno, y es que siempre está conectada con organizaciones locales, para las cuales el estudiante tiene que trabajar e investigar. Por ejemplo este año nos tocó trabajar con el INAU, para el cual tuvimos que realizar diseños para los manteles y cortinas de un comedor infantil. Eso hace que todo se haga más realista y nos demos cuenta de que lo que estudiamos realmente puede aportar a la sociedad.

Creo que sí hay muchas cosas nacionales, pero que por alguna cosa u otra duran poco tiempo y me da mucha pena, que luego de estar abiertos unos meses deben cerrar porque las cuentas no alcanzan. De la gente que conozco que tiene locales he escuchado que con todo lo que deben pagar para tener sus cosas a la venta, es muy difícil rescatar algo a fin de mes.

En moda en gral cuanto consideras que incide o pesa el contenido vs el marketing vs el estilo?

La verdad que uno puede hacer una colección totalmente profunda y conceptualizada, pero si a la gente no le gusta o no la entiende, no te la va a comprar. Si buscamos que lo que hacemos se venda, debemos encontrar el equilibrio entre la investigación y lo usable. También es muy importante transmitir la inspiración que uno tuvo para hacer la colección. Es más fácil para el público entender porque se utilizaron determinadas siluetas o colores, si contamos la  de dónde salen esas ideas. De otro modo puede que parezca que todo fue hecho al azar y allí es cuando la moda puede parecer superficial.

Auguramos desde acá un futuro no tan lejano muy prometedor. El país se está formando en creadores  y también consumidores: ojalá puedan incluso trascender fronteras y mostrar al mundo no sólo commodities, sino piezas con muchísimo valor agregado con identidad propia.

Ya hay generaciones formándose que acceden a premios internacionales señal que van por buen camino.
De hecho, y es pasto de análisis para otro articulo, de lo que voy relevando, hay varios ejemplos de creadores nacionales egresados que tienen referencias y técnicas muy similares y complejas en cuanto al tratamiento de los tejidos , estampados, texturas, etc (Ana Livni, Matilde Pacheco, Gabriela Rosés, Lucía Benítez, Natalia Silva, etc) Toman los plisados de Miyake, la teatralidad de Mc Queen, los estampadosde Mary Katrantzou y lo vuelcan en piezas cada uno con su propia impronta y merecedores
de premios nacionales y/o internacionales.
Gracias Natalia, estamos en tu lista de espera para cuando abras tu propia marca!