David La Chapelle : Diálogos imaginarios en Montevideo

David La Chapelle (Connecticut, 1969), es uno de los nombres de la fotografía más reconocidos mundialmente, especialmente en el área de moda y espectáculos.

Dueño de  un estilo kitsch, saturado de colores, y usualmente editado, su obra se caracteriza por mensajes sociales o reflexiones sobre temas contemporáneos, si bien la crítica al consumo suele tener menos efecto cuando se hace con mujeres- objeto con imágen de muñecas inflables.

Su portfolio abarca un listado inimaginable en calidad y cantidad de personajes retratados por su lente: Whitney Houston, Hillary Clinton, Uma Thurman, Nicole Kidman, Elizabeth Taylor, Bjork, Elton John,  o Muhamed Ali son sólo algunos de los objetivos del artista en múltiples campañas o editoriales. 

Ha firmado videos para Moby, Britney Spears, Amy Winehouse, No doubt, o Jennifer Lopez.

Montevideo es la primera ciudad en albergar 4 exposiciones simultáneas del artista con 89 obras, (Muchas de ellas en gran formato como "Diluvio" de hasta 6m de largo) distribuídas en el EAC ("Posmodernidad") , AGADU ("Símbolos de inmortalidad") , CdF ("Contemporaneidad")  y la Fundación Unión ("Iluminación").

(Foto: CdF Facebook)

(Foto: CdF Facebook)

Esta última y 212 Productions Los Angeles son las organizadoras de tan singular evento, que podrá disfrutarse hasta el 3 de setiembre.

Sus comienzos datan de los años 80, en la  época de Studio 54 , donde conoció a Andy Warhol, quien más tarde lo reclutara para su revista Interview Magazine. 

A partir de allí, su lista de clientes incluye también otras publicaciones importantes como Vogue, GQ, Vanity Fair,  o Rolling Stone. 

Se lo apoda "el Fellini de la imágen" gracias a que sus obras no se caracterizan por ser espontáneas sino todo lo contrario: una suerte de escenografía y puesta en escena de múltiples piezas, y personajes que componen temas usualmente vinculados al consumo, apocalipsis, referencias a grandes obras de la historia del arte, todo más parecido a un sueño donde casi siempre las mujeres rara vez escapan el cliché de objetos sexuales y los hombres suelen ser salvadores, dominantes  o trasvestidos.

Se inspira en la cultura de la calle o los íconos pop, la religión o las marcas, la pornografía o la Biblia, todo es válido para ese mensaje barroco y contradictorio que por un lado glorifica personajes y por el otro reflexiona sobre la cultura del consumo. 

(Tarjeta de fin de año del clan Kardashian)

Desde el año 2006 su trabajo se vuelca a una búsqueda de reflexión sobre temáticas actuales, más intelectual que comercial , para galerías o museos, en los cuales ha registrado records de concurrencia de público como en el Barbican de Londres, o el Malba de BsAs.
En todo caso sus imágenes no pasan desapercibidas.
Suya es la frase " trabajo con la fantasía, si quiere realidad, súbase  a un autobus"

Iwan Baan: el rock star de la fotografía de arquitectura

Quienes trabajamos en arquitectura, diseño y disciplinas afines sabemos de la importancia del registro gráfico de los trabajos: los propios como antecedentes o referencias y con los ajenos, que se valoran completamente distinto según el lente y criterio de quien los registre. 

Lo vivimos a diario, desde la publicidad en distintos formatos, a documentos o las noticias: los fotógrafos son los encargados de establecer el modo en como se difunden a través de la historia los hechos, la gente, los edificios, etc. 

Iwan Baan muestra no sólo como son los edificios sino también como funcionan, y lo hace introduciendo todo lo que molesta a los arquitectos habitualmente en las fotos: los contrastes con la pobreza cercana, cochecitos de bebes , autos, gente , luz difusa, y demás "inconveniencias" que son habituales fuera de los renders. El ojo habilidoso y certero aporta otras lecturas o miradas al objetivo, contextualiza las obras y muestra como viven o usan los espacios los usuarios lo cual lo despega del formato habitual vacío de la fotografía de arquitectura. 
De hecho su trabajo se puede rotular como polisémico, y se compara muchas veces al de  Diane Arbus

Su nombre  era habitual en publicaciones de arquitectura pero tomó relevancia con una imponente carátula de la revista New York en ocasión de un registro del mega blackout que asoló Manhattan durante el Huracán Sandy,  hace unos años y que le valió el premio Julius Schulman (uno de los fotógrafos más relevantes de arquitectura del siglo XX) De hecho Baan es el Schulman de la era de internet: en los próximos 40 años cuando se analice la arquitectura mundial sera seguramente a través de los ojos de Iwan Baan.

En su agenda abundan servicios de charters de helicópteros y avionetas de varias ciudades del mundo, desde los cuales fotografía los edificios más impactantes por su arquitectura pero también los contextualiza: un teatro desde la mirada de los bailarines, un estadio desde la casa humilde de en frente, un desarrollo inmobiliario desde la naturaleza virgen previa, lo cual diferencia su resultado de los renders habituales previos de los estudios profesionales.

Arquitectos de primera línea confían en sus servicios el registro de su trabajo: asi lo describe por ejemplo Steven Holl: 

"Iwan es de los fotógrafos que siempre están volando y buscando los proyectos más interesantes, para fotografiarlos de las formas más extrañas e increíbles. Él pone en primer plano la vida y las personas que habitan la arquitectura, a veces, de manera sorprendente y con humor. Su trabajo es siempre inspirador y su dedicación es un ejemplo para las nuevas generaciones".

Holandés, nacido en 1975 se dedicó al periodismo documental y no entendía nada de arquitectura hasta que en el 2005 ofreció al estudio de Rem Koolhaas por entonces construyendo el edificio de la televisión china CCTV registrar la obra, y para optimizar el viaje, hizo otro tanto con Herzog y de Meuron, que proyectaban iniciar el estadio de Beijing.  Desde allí, se especializó y recorre el mundo trabajando para los mayores estudios y empresas vinculadas a desarrollos diferentes.

Le interesaba no el edificio puro sino los contrastes de tecnologías ultra de vanguardia con procesos y gente muy tradicional, el contexto antiguo versus las líneas puras de la arquitectura moderna, y ése es precisamente su diferencial, esas historias atrapadas en tomas que dicen mucho más que su estética. "Los arquitectos están obsesionados con los edificios y yo con el entorno: de algún modo nos encontramos en el medio"

Otra virtud de esta mirada es la de no importarle la arquitectura certificada Leed platinum y esas verduras sino la que hace una diferencia en sus entornos y la gente que los habita,  sabe diferenciarlos desde el vamos, y en función de eso los acepta o no. Va por el mundo (literalmente, desde hace 3 años vive en aviones, casi sin hogar) con una cámara digital sin mucho aspavientos, ni asistentes ni producciones especiales, así la gente casi no se da cuenta de su presencia y todo fluye. Cuando ponés un trípode ya se elimina esa magia.

El proyecto de la Torre David en Caracas, es otro de su sus trabajos documentales; un edificio construido como corporativo, que luego de la muerte de su desarrollador y de la crisis de Venezuela del 94 quedó abandonado y posteriormente ocupado por familias que lo hicieron suyo.

Para el 50 aniversario de Brasilia, participó en el lanzamiento de un libro que muestra cómo se vive y ocupa esa arquitectura 50 años después..todo un elocuente y gráfico análisis de la situación.

 

Entrevista de la Deutche Welle con Iwan Baan

Y una charla TED:

Fotos todas de iwan.com