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12.6.16

Alfred Fellinger: el triunfo de la calidad sobre la cantidad.

El reconocido e icónico interiorista argentino Alfred Fellinger estuvo en Montevideo para presentar su libro en el auditorio de la ORT .
Frente a un público de estudiantes y profesionales locales, repasó  gran parte del contenido del libro, intercalando opiniones y anécdotas personales.  
Se trata de una recopilación de trabajos, realizados en casi 50 años de carrera profesional, acompañada por notas personales de clientes, amigos, proveedores o colegas, cuyos testimonios dan cuenta, de su calidad humana, además del gran profesional que es.
Una trayectoria que incluye gerencias o representaciones de marcas de equipamientos de primera línea en distintas ciudades, contacto con creadores y empresarios de editoras  de gran alcance, relaciones a largo plazo con empresas nacionales, y en definitiva, un legado sólido y trascendente: una lección de trabajo para generaciones jóvenes.
Hijo de una madre alemana, diseñadora de moda que le inculcó el valor de los tejidos y las buenas terminaciones y un padre austríaco, creció en un ambiente que reunía la creatividad, la contracción al trabajo  y la disciplina, en épocas de florecimiento de vanguardias europeas. Todo un contraste a la informal  idea de ambientación con muebles de estilo imperante en la época en Buenos Aires.
Desde muy jóven, admiraba lo relacionado a Bauhaus, Mies Van del Rohe, Saarinen, mientras marcas como Tecno, Knoll y otras se afianzaban en Argentina y el mundo.
En los años 60, a los 18 años vió su oportunidad cuando se presentó a un concurso en Interieur Forma, una de las primeras casas de equipamiento moderno de oficinas, en una época donde abundaban los muebles de estilo. La persistencia e interés en el puesto demostrados al pasar todos los días por el local para ver si había quedado seleccionado convencieron y fue contratado. 
De allí en más, de la mano de Martin Eisler , propietario de la firma a quien adoptó como mentor, comenzó una trayectoria vinculada a los muebles modernos de autor, a  la excelencia en la calidad , la sistematización,  funcionalidad y el despojo de adornos. Por todo lo anterior, sus propuestas tienen la virtud de trascender modas y perdurar en el tiempo: trabajos de los años 70 son tan actuales hoy en día como cualquiera de vanguardia: señal inequívoca que solo emiten contados Maestros. 
En los años 90 ya independizado con su propio Estudio incursiona y gana numerosos premios en varias ediciones de Casa Foa. 
De hecho la primera sede en los silos de Dorrego se convierte más tarde en su propio hogar. 
Una tarde de charla allí supone un museo y recorrida por toda su vida , trayectoria y objetos de culto, obtenidos a lo largo de innumerables premios, viajes o trabajos en diversos lugares.
Pero es a partir del 2000 que comienza su carrera internacional, gracias a gestiones  de Mónica Melhem y León Churba. Se radica en Alemania y representa la marca De Padova, trabajando en colaboración con Vico Magistretti.
No hay nada más glorioso para alguien interesado en diseño que sentarse a tomar algo con este personaje emblemático, generoso, con la sonrisa siempre en la cara, de abrazos y adjetivos fuertes,  y rememorar sus días en que cenaba con Vico y Maddalena de Padova, su compañera de ese entonces y ..Giorgio Armani en Milan. 
Su vida profesional luego de esa etapa se caracteriza por el trabajo en conjunto con estudios de arquitectura de primera línea, como Bodas Miani Anger, Beccar Varela,  o Martin Zanotti, con quienes va forjando amistades y relaciones profesionales sólidas que le permiten levantar el teléfono cada tanto y chequear si hay algún proyecto en carpeta donde pueda aportar  algo. 
Se rodea de gente muy jóven que lo interpreta y ayuda a concretar sus ideas. Con una estructura logística muy pequeña pero de alto rendimiento, señal de que no necesita oficinas impactantes o 10 dibujantes en línea para demostrar quien es, cubre clientes de alta gama con sostenida eficiencia y cumplimiento con altos estándares. 
Si bien tiene en su haber varias viviendas, es en la arquitectura corporativa o de espacios públicos donde se siente más cómodo. La interna de los espacios domésticos, cuando hay inseguridades o conflictos varios de sus dueños lo agotan, lástima que cuando uno se da cuenta ya es demasiado tarde...
Su trabajo es el elogio de la calidad en materiales, procesos y referencias, sobre la cantidad. Hijo del funcionalismo alemán domina el arte de combinar muebles de autores de vanguardias americanas o italianas con piezas de jóvenes diseñadores locales para lograr espacios de alta calidad estética y perdurables en el tiempo.
De conceptos claros, defiende la convivencia del arte con la arquitectura, y lo practica incluyendo obras de Piceda, Jorge Sarsale, Guy Rousille,  Luis Wells,  o Gamarra. Está al tanto y sigue marcas de creadores jóvenes de equipamiento o indumentaria como Federico Churba, Voilà, Manuela Rasjido  o los Hnos . Estebecorena. 
Su sello lo deja en todo, hasta en sus instrucciones de cómo debe uno sentarse en una silla BKF, ante la pregunta de Fabio Bórquez editor adjunto del suplemento ARQ en el Diario el Clarin cuando le comentó que tenía una en su casa y nunca sabía como sentarse bien. 
 “La mano derecha en una de las puntas bajas, la izquierda en una de las puntas altas, la cabeza apoyada en la otra, y una pierna a cada lado de la segunda punta baja”. No es una posición muy natural, pero un BKF nunca es del todo cómodo, es lindo. “Tiene la virtud de que queda bien en cualquier lugar, como una escultura, y es el diseño argentino más famoso del mundo”. Y tiene razón. La BKF es un clásico, creado por dos argentinos discípulos de Le Corbusier, En 1943, ganó el primer premio del Salón de Decoradores, en Buenos Aires,  y un año después, ganó el premio adquisición del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).
Alfred, te tomamos la palabra y luego de este libro homenaje a tu trayectoria,  queremos leer uno exclusivamente de anécdotas con clientes y amigos  cosechados por el mundo.
Alfred Fellinger Keep Going se vende en Argentina, o en Uruguay bajo pedido en Addip

7.10.15

Giro Arenales: una fiesta urbana de color y luz

Qué geniales esos momentos de convivencia masiva disfrutando esos placeres singulares como son charlar con la gente, pasear al aire libre, ver vidrieras que no sean en shoppings, tomar un café al sol!
Todo eso que básicamente hemos ido perdiendo muchas ciudades en el mundo, especialmente en América, en pos de otras ventajas relativas, ahora se aprecia como lujo o evento excepcional...y realmente deberíamos recuperarlo como opción a diario.
Eso que pasa por acá también lo viven en otras ciudades, y por suerte hay colectivos de comercios y profesionales que alinean intereses y generan estas instancias divertidas, con mucha concurrencia y sobre todo una efervescencia de ideas, que conjugan arte, ambientación y decoración de espacios públicos.
Ya hemos revisado acá algunos ejemplos como el Riba Regent´s Street Windows Project  donde los comerciantes de esa icónica calle londinense de asocian a estudios de arquitectura y diseño emergentes (y no tanto), y conciben un circuito creativo durante el London design Festival, cada setiembre.
Por acá más cerca un muy buen ejemplo es #Giroarenales.
Una fiesta urbana del interiorismo, (del 30 de  setiembre al 2 de octubre) organizada por DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados) y MK Comunicación, en la calle Arenales, entre Montevideo y Cerrito, zona que concentra muchísimos negocios del rubro decoración, 70 de ellos unidos a diseñadores, generaron distintas intervenciones en interior y exterior de los locales, música en vivo, banda de jazz incluída, cocktails, y hasta un carrito con horno pizzero! , los dueños in house recibiendo sonrientes a los visitantes, un verdadero encuentro entre gente que genera y la que consume o le interesa el diseño en distintas aplicaciones.
Miles de personas se volcaron, mayores, niños, en bici, caminando, observando y comentando todas las apuestas de cada casa, inspiradas en La Primavera y en el reuso de materiales.
Si bien falló una solicitud a la municipalidad de cerrar la calle al tránsito y el frío fue invitado no deseado, no fueron obstáculo para el disfrute general.
Una lástima no se haya podido extender más en el tiempo y/o no se haga coincidiendo con Casa Foa pero estamos seguros pueda ser estratégico y/o coincidente con otros de tantos eventos que Buenos Aires regala a sus locales y visitantes todos los meses..
Hemos revisado reseñas y gracias a Juan Vanrell, corresponsal de lujo en el lugar, armamos un universo bastante aproximado al evento que elogiamos desde acá y siempre ponemos como ejemplo de instrumentos y medidas que con muy poca inversión generan circuitos de interés (y consumo) para reavivar zonas comerciales.
Aún cuando se critican localmente, inspiraciones demasiado literales a creadores como Arne Quinze, o Charles Petillon en Covent Garden y un nivel no del todo parejo en cuanto a propuestas y armados, realmente  la lectura debería ir más allá de lo formal para resaltar lo operativo y de gestión:
_ El elogiable esfuerzo de parte de DArA y los comerciantes para generar esa movida y convocar multitudes que adhirieron a la propuesta, posicionando la zona de Recoleta en el rubro. Puede hacerse cosas independientes pero es la evidencia de que la suma es más que sus partes.
_ La independencia de soluciones municipales u oficiales y la iniciativa privada alineada en pos de un objetivo común. 
_ La exhibición de soluciones y talentos emergentes ante un ejercicio común.
_ Posicionar una profesión y los comercios que permiten viabilizar los proyectos mediante algo que habla de ellos mismos como colectivo e individualidades.
Veamos algo del recorrido:
_ Landmark de Solange Agterberg
La inspiración de Quinze funciona y genera un camino contrastante y serpenteante en una fachada ecléctica excepcional. Ojalá quedara permanente! 
 _ Federico Churba
Gabi López generó una experiencia sensorial adicional con aromas de Perfumum Bue, y esculturas de Desirée de Ridder.
 _ Tosone y Compañía del comercio  de José Luis Zacarías Otiñano
 _ Sofía Willemoes con una genial  escenografía monocromática en papel calado que se extendia al exterior.

 _ La Europea: Cómo nos gustan las vidrieras menos obvias que ni siquiera contienen lo que vende el local pero da lugar a la imaginación!

El sector de la Rue des Artisans y Fradusco en su planta alta fue intervenido por Laura Frigerio, con animales del anticuario de Gabriel del Campo
 
 Adentro, la intervención de Paola Rossi para Salazar Casa, con un cielo virtual de globos.
mapa del sitio

Y de paso, no me canso de sugerirlo para nuestra principal avenida...
18 de julio necesita motivar al publico a que se oriente hacia el centro y revivir actividades y zonas? Por qué no se combinan comerciantes con  estudiantes de diseño , arquitectura o diseño gráfico, para armar vidrieras e intervenciones especiales... todo en un sector de 3 cuadras e irlas rotando periódicamente. Uds no irian a ver qué pasa ahi de especial? 
Y de paso tomarse algo en un café, o aprovechar para comprar algo?  Si soy comerciante y tengo rubros cortos pero soy estudiante y  me viene bien un par de vaqueros a cambio de armar vidrieras , o 10 vales de farmacia por ordenar la exhibición... o un surtido de ropa interior si me intervenís la fachada con descartes de tela de la produccion? Win-Win total y no entiendo qué se espera para instrumentarlo... 
Con esas cosas simples pero geniales, con más gestión que inversión,  es cuando las ciudades del 3er mundo se parecen paradójica y espectacularmente a las del primero.

Gracias Juan Vanrell, Philippe Charles Deroy por las fotos, datos, etc.!