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2.2.15

La moda masculina según las pasarelas de Milan 2015

Las pasarelas de las fashion weeks de Otoño 2015 ya están en las principales revistas y portales de internet. Siempre es interesante ver las nuevas propuestas de los diseñadores, quiénes van emergiendo y tomando fuerza,  y de los clásicos, cómo renuevan la marca siendo fieles a su estilo. Tanto del lado americano como europeo, tenemos nuestros preferidos y se los mostraremos en breve. 
Pero lo que nos llamó más la atención en esta edición...y ameritó un recorrido mucho más atento y detallado aunque no se crea...la moda de hombres!!!
Si bien hoy por hoy hay muchísimos blogs y sitios especializados en moda en general y masculina en particular (recomendamos las espléndidas fotos de Scott Schuman en su blog The Sartorialist que capta gente en la calle y sus outfits que segun su ojo merecen difundirse, con instantáneas como éstas:
cuando lo asociamos a lo que vemos día  a día en la calle.... es tan decepcionante como desafiante.
Así como en las colecciones femeninas, y los street style europeos está claro que una calle de Montevideo no tiene el mismo glamour que una de Milán pero nos encantaría imaginarnos que sí podríamos encontrar atuendos parecidos. Y aprender que el estilo no esta en las marcas sino en la habilidad de combinar piezas de distinta procedencia, estilo o épocas. (Pasa en la deco, pasa en la moda) Usualmente alguien que asociemos con elegante en su casa o su guardarropas tiene piezas combinadas de mercados de pulgas, o ferias, algo traido de un viaje, algo barato y algo más sofisticado. Lo importante es tener claras las referencias, la información que te permita volar y correr riesgos controlados.
Sabemos del desafío que es vestirse acá con cierta onda o estilo, si lo es para mujeres , es peor para hombres, la oferta es idéntica, monocromática y los prejuicios muchos si se sale a la calle con un estampado fuera de lo habitual. (Otro día les cuento cuando aparecí en mi casa con un regalo para mi marido..un par de mocasines de gamuza color berenjena) pero hay que mover el panorama a fuerza de carácter, de alguna forma. 
Lo que sigue es una selección muy parcial, pero alcanza para muestra: un festival de texturas, colores, y combinaciones que nos cautivaron. Tienen la cualidad al menos en esta temporada de mucha originalidad y sorpresa, pero sin perder lo "ponible" o la sofisticación. Y cada cm2 del outfit pensado y definido al máximo, sin nada librado al azar.
Desde las páginas de Vogue .com, no se moleste en recorrer todo, acá van seleccionadas para uds, pasen, vean y opinen! 
_ Valentino: 
Geometrías de color con toques étnicos, cortes clásicos pero con detalles de estampados más audaces.
Los detalles 
 _ Salvatore Ferragamo: de las más ricas en texturas: cueros, tejidos, paños trabajados, tramas estampadas, superpuestas en varias capas....
Louis Vuitton: Estampados artísticos en los géneros..o de cómo convertir una paleta de neutros en una secuencia casi animada de piezas para marcar presencia.
 _ Versace

30.9.14

Alexandra Kehayoglou: los pastizales que hacen magia en la fashion week parisina

"Great minds think alike" dicen los americanos. Esa expresión la recuerdo cuando veo este tipo de resultados, producto de mentes que son capaces de concebir algo..y otros que son capaces de ejecutarlo, llevándolo a otras dimensiones. 
Con una colección inspirada en la naturaleza, Dries Van Noten deslumbró al público en la semana de la moda de París. Pero no sólo fueron las prendas de seda y gasa de silueta lánguida con estampados soñados lo que cautivó a los invitados, sino también los metros y metros de la espléndida alfombra de distintos tonos de verdes realizada a mano por la artista argentina Alexandra Kehayouglou  Un trabajo increíble que no pasó desapercibido para nadie y ayudó a recrear el concepto y ambientación, aunado a la música. Al final del desfile, las modelos se sentaron en la alfombra, cual picnic en el parque ..o sueño de una noche de verano.
Suzy Menkes lo alabó en este artículo de Vogue y relata su impresión del evento: 
“Sueño de una noche de verano”, decía Dries van Noten en el backstage, limpiándose las lágrimas después de que el público ovacionara un desfile espectacular. 
Sólo con ver la hierba y la alfombra emulando follaje en la pasarela sugería un sueño verde, incluso antes de que los pájaros comenzaran a piar y después fundiéndose en la música, o después de que las modelos hubieran aparecido en este ensoñador suelo verde hasta que sus prendas crearan una cama floral.
Fue uno de esos inolvidables momentos de moda que serán incrustados en la memoria colectiva y pasarán a formar parte del oeuvre de Van Noten.
Las palabras no pueden describir unos detalles tan densos y profundos llevados con tanta naturalidad y ligereza, ni tampoco cómo el diseñador ha conseguido esta versión del siglo XXI de las Artes y los Oficios.
Es bien sabido que Dries Van Noten está muy orgulloso de su jardín belga. Pero este desfile fue más que una versión de la belleza de la naturaleza. Fue un 'tour de force' de diseño, imaginación y amor.
Vean esta maravilla
El proceso de fabricación y diseño implica la organización de un montón de recursos, espacios, y materiales que se conjugan en estas obras de arte:
Nieta de inmigrantes griegos, Alexandra crecio en Argentina, empapada de ese oficio, pero más tarde, gracias a una formación en artes visuales, fotografía y publicidad, le imprimió su sello particular, tanto estético como técnico.
Sus paisajes son recuerdos o imágenes de su niñez, y los replica a gran escala, infinitos, cual portales que te transportan a esa geografía cambiante hechos con amteriales de descarte, lanas, etc
“Nací rodeada de alfombras. Mi abuela griega emigró desde Asia Menor, trayendo consigo un telar con el que, años más tarde, fundarían El Espartano, empresa familiar que aún hoy comercializa alfombras.

"Como artista decidí agenciarme de los recursos disponibles y entonces ingresé a trabajar a la fábrica. Descubrí mi libertad en un saber genético. No conocí a mi abuela, pero cada vez que tejo la siento presente. Refugio para un recuerdo es un homenaje que le rindo al jardín bosque en el que crecí”.

Como Integrante del Laboratorio de diseño y sustentabilidad de El Espartano,  un espacio creado con la intención de promover la resignificación de materiales en desuso a través del arte, trabajaron en el marco del IV Festival Internacional de Diseño (FID) de Buenos Aires, realizando una instalación urbana con el objetivo de acercar esas artes tradicionales al público en general. Y éste era el resultado:
En el 2013, también con El Espartano, y junto al Estudio Gruba, realizaron unos pastizales para un espacio de juego de niños de hasta 3 años,  en el Museo de los Niños en Abasto. Con una consigna sustentable, el objetivo principal del proyecto ideado por el estudio Gruba fue optimizar el uso de alfombras que El Espartano tenía en stock, evitando producir y teñir lanas nuevas, utilizando sólo aquellas preexistentes. De esta manera, los Pastizales se sumaron a los 140m² que conforman el Espacio de Juegos del Museo de los Niños de el Shopping Abasto.
Otras intervenciones como Casa foa, para oficinas, o residencias también muestran sus interpretaciones de refugios, pastizales o humedales :