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25.9.16

La experiencia Marangoni de Gonzalo Guigou en Paris

Gonzalo Guigou es uno de los jóvenes talentos que lleva en alto el reconocimiento de la moda nacional en la plaza local y el mundo. 
Egresado de la EUCD ha viajado al exterior  a ferias con sus colecciones, ha participado en concursos, dado clases en Medio Montevideo, ha creado colecciones para la Mo Week, e iniciado un emprendimiento de accesorios masculinos,  ha creado  su grifa personal de vestimenta femenina, entre un currículum diverso que muestra una personalidad exploradora y creativa.
Su trabajo tiene etapas de protagonismo de moldería o de texturas, por momentos símil origami guiado por figuras geométricas, en otros, por formas orgánicas, pero siempre dentro de un minimalismo calculado que a todas luces investiga caminos personales de identificación propia.
Una de sus piezas le valió el 1er Premio del Tercer Concurso Nacional de diseño Instituto Marangoni en Uruguay, organizado por Odile Travel con el apoyo de la Cámara de Diseño Uruguay, el Instituto Italiano de Cultura y Moweek.
El objetivo del concurso era premiar a estudiantes o profesionales con experiencia en el área de la moda. Al ganador del concurso, se le otorgó una beca para capacitarse en el Instituto Marangoni,
centro internacional de estudios que desde hace 80 años se dedica a enseñar la esencia de la moda y el diseño.
Gonzalo estuvo alli en la primera mitad del año y nos cuenta algunas anécdotas de su experiencia:
Cómo fue el proceso para ganar el viaje? 
Este concurso lo realiza todos los años el instituto de Marangoni en Uruguay, es la primera vez que me presento. El proceso es sencillo, en este caso presentar una campaña gràfica que resalte los valores de la prenda o marca a la que representabas. 
Con que criterio elegiste la sede?
No conocía París, y me pareció buena oportunidad para hacer estudio y turismo
Que especialización o curso elegiste? 
Fashion Business
Donde te alojaste?
Me alojé en un departamento que alquilé por AirBnb.
Como era el edificio de la escuela  y cómo te recibieron? 
El edificio està cerca del Gran Palacio donde se hacen los desfiles de Chanel,. tiene 5 plantas, en una es solo talleres con màquinas,  otra biblioteca, salones, etc. Como tomamos un curso de verano no habìa mucha cantidad de estudiantes, el recibimiento fue en una sala de reuniones donde te comentan sobre el instituto , el reglamento y esas cosas. 
De qué perfil eran los profesores? Diseñadores, académicos, comercial, etc? 
Fue bastante variado, 1/3 académicos, es decir que solo se dedicaban a la enseñanza, 1/3 eran consultores y trabajaban para marcas de lujo y otro tercio diseñadores que tenian basta experiencia en el mercado. 
Los compañeros eran todos extranjeros? De que orígenes?
La duración del curso fue de 3 semanas,  y eramos todos extranjeros, China, India, Canadá, México, Argentina. etc. 
Horarios que cumplias, materias, como era la dinámica?
El horario era de lunes a viernes de 9 a 17.15 hrs. en general eran 3 materiales por dìa con duración de 3 hrs cada una aprox. La dinámica del curso de fashion business es diferente a los cursos de diseño, se basa màs en ejercicios teóricos. 
Tenias oportunidad de ver lugares o interactuar extramuros de la academia?
Si, muchos. El ser verano, el sol de oculta entre las 22 y 23 hrs asì que nos daba tiempo para hacer muchas cosas después de clase.  Por ejemplo: la famosa escalinata de Chanel, o la mítica tienda de Maison Margiela. También ocurrieron varios eventos importantes mientras estaba en París, como la semana de la moda Haute Couture, donde fuimos invitados a un desfile de un diseñador emergente y la exposición Fashion Forward, 3 siècles de mode (1715-2016) en el Musée des Arts Décoratifs.
Como fue el proceso del curso?  cual fue la tesis o trabajo final o enfoque?
En la ùltima semana tuvimos workshop donde creamos un business plan para una marca establecida. 
Nuevas tecnologías o tendencias que hayas visto prevalecer en la escuela?
En la escuela no. Se pueden visualizar claramente nuevas tendencias en la calle. 
Qué te dio que no llevabas de la formación de aca? 
Me sirvió para reafirmar algunos conocimientos de la facultad, y adquirir nuevos. Está bien direccionado al mercado de lujo y me ayudó a entender como funciona, ya que son reglas bastantes diferentes. Lo más destacable fueron los profesores por su experiencia, profesores que han trabajado para grandes marcas y diseñadores.
Que te dio la formación de aca que valoraste alla?
Muchos conceptos de marketing, plan business lo habìa visto en el Centro de Diseño y en Facultad de Economía pero nunca los había vistos aplicado a la industria de la moda. 
Pudiste empaparte o vivir la ciudad más que como simple turista?
Si, muchos, ahora recuerdo estar tomando un kir royal o una cerveza en la riviera del Sena. 
Que te llamo la atención? (Edificio nuevo, novedad, equipamiento urbano, lugares, tienda restaurant, calle, etc que recomiendes?

Más allá de los puntos turìsticos de Parìs, la ciudad es hermosa por su arquitectura, desde un extremo a otro. Para recomendar: La Fundación Louis Vuitton, tanto la arquitectura de Frank Gehry como las obras de arte que se exponen son excepcionales. 
Gracias Gonzalo Guigou, Federica Levrero y Monica Zanochi

28.3.16

Monumenta 2016, Paris

Si por esas casualidades, el destino lo lleva a Paris entre mayo y junio, cualquier año de éstos, acá tiene un punto alto de la agenda cultural para anotar: Monumenta, la mega exposición en el Grand Palais, organizada por laAsociación de Museos Nacionales (RMN) , dependiente del Ministerio de cultura francés, que se lleva a cabo anualmente desde el año 2007. 
El evento se enmarca en una serie de unos 40 eventos artísticos en los Museos de la ciudad, de los cuales el Grand Palais es el buque insignia.
El edificio, construído para la Exposición Universal de 1900, (por iniciativa el entonces presidente francés Sadi Carnot)  ha sido sede de innumerables eventos, desde desfiles de Chanel, Salones del Automóvil o Aviación, a espectáculos musicales o competencias ecuestres.
Un lienzo en blanco nada menos que de 45 m de altura y 13.500m2 de posibilidades.
En Monumenta concretamente, se encomienda a un artista plástico internacional,  una obra magistral a escala del edificio, concebido especialmente para la ocasión, a instalarse debajo de la gran nave principal. 
La lista de los convocados es de primera línea: desde la primera edición con el alemán Anselm Kiefer, o Richard Serra, a Christian Boltanski, Anish Kapoor, Daniel Buren e Ilya y Emilia Kabakov, 
En vísperas de otra nueva edición de la Muestra que intenta acercar los máximos exponentes del arte contemporáneo al público general, Huang Yong Ping es quien ahora tiene el desafío, para esta edición 2016. 
Representante de la vanguardia china, imagina "Empires": una instalación espectacular que será también una reflexión sobre las transformaciones del mundo, y podrá verse a partir del 8 de mayo hasta el 18 de junio de este año.
Así como otros eventos anuales que generan gran expectactiva como el rooftop del Met o el PS1 del MoMA en New York, o la Serpentine Gallery en Londres, Paris tiene en su calendario una muestra anual de gran escala para amantes del arte y las vanguardias. Con el plus del espacio magnífico y de gran escala que permite múltiples vistas, recorridos y percepciones por las instalaciones.

Algunos ejemplos:
Anselm Kiefer "Falling Stars" fue el primero y llevó más de 135.000 personas en menos de cinco semanas.
Richard Serra "Promenade": 5 placas de acero de 17 mts de altura por 4 de ancho,  75 toneladas cada una.
Anish Kapoor "Leviathan" tal vez la más asombrosa de todas.
Daniel Buren: "Excentrique(s)"Una instalación dinámica con 380 círculos de color que tamizan la luz que ingresa por las cúpulas, dibujando formas en el piso, que se mueven y cambian según el recorrido solar.
 _ Christian Boltanski:

29.7.15

Pierre Frey: los diseños textiles son testimonios de cada época y cultura.

¿Qué tienen en común el Hotel Plaza Athenée de Paris, el Nomad de N.York, el Louvre , la casa de Carolina Herrera o el Palacio del Elíseo ?
Todos tienen en su interior muebles tapizados, alfombras , papeles pintados o telas de la firma Pierre Frey.
Un legado familiar que trasciende modas, tecnologías y encargados para posicionarse como una de las compañías textiles referentes en el mundo de la alta gama.
La empresa, es fundada en 1935 por Pierre Frey (1903), nacido en una familia burguesa de melómanos y anticuarios, se codea con lo más exclusivo, hasta que un revés económico de la familia lo obliga a dejar los estudios y trabajar para un anticuario de la zona. Luego en casas de equipamientos hasta que en 1935 se independiza con su propio negocio....Justo antes de la guerra...que supera trabajando arduamente, haciendo entregas él mismo en bicicleta
Uno de sus tesoros más preciados es un inventario de 7000 productos que no sólo son de la marca de Pierre Frey sino también de sus otras (a cuál más prestigiosa) firmas Braquenie, Fadini Borghi y Boussac. 
Como respaldo y consulta permanente, un archivo invaluable, y que se expande permanentemente gracias a la inquietud e investigación de Patrick Frey ,  gestionado con extremos cuidados, por una curadora de museos,  cuenta con más de 10.000 diseños a lo largo de toda su trayectoria, propios y ajenos, ya que la filosofía de la empresa es que los textiles son un reflejo del período en el cual son creados y su referencia e inspiración son cruciales para el futuro.
De hecho sus colaboraciones con artistas o decoradores de vanguardia y su mirada transgresora y ecléctica de mezclas y coordinados son los que lo hacen permanecer y liderar el mercado.
Vean las increíbles aplicaciones, combinaciones, ambientaciones para todos los gustos: clásicas, modernas pero siempre sofisticadas:
 (Lo del techo...si, es tela!)
Señora si su nene le arruina el tapizado ya sabe...déjelo continuar y estimúlelo a que termine su trabajo.
 ("Perdu-Trouvé")
(Tout-Tout")
Un par de lecciones que pueden leerse de este tipo de empresas a modo de conclusión:
_ Mirar hacia adelante pero sabiendo de dónde viene uno , y los productos que se manejan parece ser la clave de una permanencia sólida.  
Conocer la historia y referencias de la actividad de la empresa, siendo fiel al espíritu de su fundador , al tiempo que mirando permanentemente alrededor e inspirándose para innovar y estar un paso adelante, junto a los que marcan tendencia.
_ Otra vez: El riesgo paga. Reiterar lo que la gente consume siempre porque es una salida segura, o copiar es quedarse en un lugar que lejos d eser seguro, arriesga la continuidad y permanencia del negocio. La innovación, sorpresa y mejoras continuas son las que conforman valor a la marca y la posicionan con los estándares más altos.
_ Para los decoradores: 
El aire de "sofisticación" se consigue prestando atención a texturas, y detalles, así como entender la diferencia que puede hacer en un ambiente sólo eligiendo un papel con personalidad para los muros en vez de pintura. El lograr que visualmente "pasen cosas" no se consigue con tibiezas.
No todo debe "combinar" en el sentido estricto de la palabra, claro que para que esos mix infernales de cuadros, rayas, estampados y texturas tengan una coherencia, se requiere mucha habilidad y dominio de la disciplina, que es hija de la información global, y sobre todo, conocer lo que se hace en otras partes, cómo y qué empresas lo suministran. 
Como dijo alguien...."Lo importante no es tanto saber, sino tener el teléfono del que sabe"