Made in Mimbre

Nos encanta cuando el diseño no es un fin en si mismo sino cuando , además de resolver temas funcionales, es una herramienta para unir culturas, o posicionar oficios artesanales y hacerlos trascender fronteras. cuando la artesanía típica adquiere otra dimensión y posicionamiento en los mercados ganando identidad y fuentes de trabajo. 

Eso mismo lo vimos hace poco en un ejemplo en Argentina , el proyecto Voilá del Arq Eduardo Aldacour y ahora revisamos tras la cordillera otro que nos encanta.

Es el caso de MADE IN MIMBRE : una marca de productos en mimbre diseñada por

THE ANDES HOUSE: un estudio de diseño establecido en Santiago de Chile el año 2010, a partir de la experiencia de Made in mimbre justamente, desde el 2007, dirigido por los hermanos Domínguez . Actualmente se han transformado en un gran referente y carta de presentación del diseño sudamericano.

La conciencia de trabajar con artesanos locales y la reinterpretación de los usos, materiales y cultura desde una clave contemporánea y mirada local, han dado como resultado productos propios , donde la investigación en torno a la forma, función y producción en escala han derivado en propuestas sorprendentemente innovadoras y frescas.

Insertos en el circuito internacional en alianzas con Suecia, Estados Unidos y Reino Unido, a través de oficinas de diseño y arquitectura, curadores, fabricantes y distintas marcas de mobiliario y objetos.

Sus productos en Suecia

-....en eventos internacionales y ferias

Registrados en la mira de revistas como Wallpaper*, 90+10 , East Side, D+A ,ELLE Decoration , BARZÓN, MONOCLE, PEN Japan,, y portales web como designboom.com, mocoloco.com, etc

MADE IN MIMBRE es una marca creada para el desarrollo de objetos de diseño a través de la técnica y el trabajo en mimbre, que se caracteriza por la sustentabilidad en el proceso productivo y el cruce entre el artesano +diseñador y lo hecho a mano.. Sus diseños componen una línea en iluminación caracterizada por ser productos con gran carga emocional.

Han  creado un equipo de trabajo con artesanos de Chimbarongo, donde se rescata la técnica artesanal y originaria del tejido para crear nuevos objetos, mejorando su diseño, calidad y producción con el objetivo de profesionalizar la artesanía, valorizando la calidad de los productos y creando más estabilidad en el trabajo de los artesanos.

 Nos encanta esa especie de medusa autoportante: tan simple y tan nueva!

 Los percheros-canto rodado

Placas de mimbre en acrilico de Hunter Douglas 3Dform

Sus trabajos recalcan fuertemente la denominación de origen y cultural local.

Imperfecto perfecto!

Viste cuando entrás a un lugar y te querés llevar todo-todo? O cuando conocés a una persona por fuera y te encanta pero cuando te cuenta de su vida te deslumbra?. Bueno, éso parecido, suele suceder al ver la obra de Carolina Iotti,  Y cuando te cuenta cómo llega a plasmar sus ideas y el camino que recorrió, más valor aún a esas piezas de arte utilitarias o decorativas que definitivamente impactan...y enamoran. 

Por lo simple pero elaborado, por las referencias nórdicas, africanas o japonesas. Una noche debe haber soñado con Marimekko, Yayoi Kusama y Missoni y a la mañana sale algo así, lleno de referencias estéticas internacionales o geográficas de todos los tiempos.

Estoy segura que si uno las viera en la tienda del MoMa se la traería ipso facto, viéndolas en la web en facebook  o instagram acá con fotos divinas, y muy cuidadas también, redefinimos el concepto de "con cuál me quedo".
El apellido iotti (y el espíritu artístico de la familia por lo visto) viene entre otros, de su abuelo, que tenía una sastrería muy conocida en los años ´50 y ´60 . De ese negocio familiar y de convivir desde chica con grandes diseños en la mesa o en la cocina: Churba, Alessi, o muebles escandinavos, es que su mente pensó que, de dedicarse al diseño sería imposible acercarse a esa perfección, por lo cual bautizó su marca "Imperfecto Iotti".
Esa declaración de humildad más la herencia familiar y un espíritu inquieto en diversos campos artísticos tiene este resultado que parece invocar a los dioses para conformar una colección que también es un poco así: Contemporáneo y artístico pero con reminiscencias de otros años dorados de diseño internacional.
Carolina es ex bailarina de tango argentino, The Tango Lesson de Sally Potter, de ballet y danza contemporánea. También estudió diseño de modas, ilustración y dibujo.
En el 2010 larga todo y comienza una nueva etapa donde vuelca su creatividad en la cerámica y decoración. Con su taller en Chacarita,  Pcia de Buenos Aires, su producción es completamente hecha a mano entre un alfarero y su terminación de infinitas variables.
Además las exhibe y fotografía con un ojo que le hace competencia a sus otros talentos, una maravilla atrás de otra!
La cerámica es un arte milenario, con muchos exponentes pero no siempre renovando la temática o actualizado a tendencias, me encantó esto por lo fresco, divertido y elegante a la vez.
Olviden el shabby chic o la vajilla de la abuela por un rato, e imaginen la infinidad de puestas de mesa o conjuntos decorativos que podrían crearse : todo distinto pero con una coherencia de estilo a más no poder.
En inglés lo llamarían "statement tableware" : hablan por sí solas  de su creadora y de quien las invite a su hogar.
Qué opinan?
Los invito a ver algunas fotos y pasear por un reel de fotos más extenso, a cuál más divina!

Carolina y sus obras.

 Vean muchas más acá: