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30.10.14

JT by Trosman

Cuando vemos algo que intenta salir del molde habitual pero no caprichosamente o con copias devaluadas, sino con una experimentación seria, investigación e identidad por detrás, se dispara nuestro radar ...y nuestro respeto automático.
Cuando te instalás en un galpón de Villa Crespo, al lado de otro café pionero en la zona,(Yeite, de Pamela Villar)  en medio de talleres mecánicos, logrando no sólo que la gente vaya especificamente a buscarte sino que comienza a posicionar o valorizar una zona  de la ciudad, doble mérito. 
Jessica Trosman no es una recién llegada, sino todo lo contrario, goza desde hace tiempo de alta fama mundial. 
Es la única argentina que aparece en el libro de la "Fashion Now 2" (editorial Taschen) junto a otros diseñadores consagrados, como Karl Lagerfeld, John Galliano & Marc Jacobs. También fue incluida en la publicación "Sample" (editorial Phaidon) en la óptica de 10 curadores de la moda, entre ellos, el inglés Alexander McQueen y allí compartió páginas con el diseñador Pablo Ramírez.
Jessica estudió diseño de indumentaria en Miami, dio sus primeros pasos en la moda como consultora de Ona Saez & Kosiuko. El boom llegó cuando formó la sociedad Trosmanchurba, a fines de los 90s, junto con Martín Churba. En 2000, expusieron sus colecciones en el New York Fashion Week & ganaron el premio al mejor diseñador de su país natal.
Luego de años de crecimiento, se independizó, creció nuevamente con su propio nombre y firma, vendió su marca a la firma Ayres y se ganó un lugar en Milán Fashion Week presentando su colección, inspirada en un mendigo, en uno de los multimarca más relevantes de Italia
Trosman no sólo vende prendas en el exterior, sino que también mantiene una alianza con el grupo japonés Onward Kashiyama, que comercializa su firma y compra algunos de sus diseños para fabricarlos en Japón. La caracteriza la innovación permanente, tanto de siluetas como de tratamiento de materiales & procesos. Siempre apoyada en una visión de vanguardia, en los desarrollos textiles fusiona elementos tales como plumas, plástico, plantas, cuero, fotografías & granos, con cortes desestructurados.
El año pasado lanzó la línea JT que amamos por lo estructurada y  original, porque tiene aires japoneses, pero también de tribus urbanas, porque sus trajes son experimentos visuales y técnicos, porque sale de lo habitual, incluso en Buenos Aires que abundan las originalidades si uno las busca.
Para los amantes de la moda y del diseño de autor, esta colección erigida sobre un espacio industrial y con fuertes influencias geométricas, superposición de capas y volúmenes, más un juego textil de primera línea será sin dudas una exquisitez. En un mismo vestido puede verse un plisado de cuero, junto a un lino o algodón, todo junto, ay aun parecer minimalista en el conjunto.



Aunque vimos la ropa en muchas producciones de prensa, te arranca el wow en vivo y en directo. Es de esas firmas que uno podría andar todos los días vestida con eso con todo el placer del mundo...
El ambiente del local, muy net, habla la ropa, la luz y las texturas,con una instalación botánica, unos probadores móviles al centro, una vitrina a la calle y una vidriera donde se espía el laboratorio y taller en la parte posterior, todo, desde quien atiende , el packing y lo que se muestra es , como dice el slogan "not to be understood" 
Yeite, el local contiguo, de esos armado con minimos recursos pero sin perder la onda, se abre por medio de tabiques móviles e integra al espacio: 2x1 ganan todos!
 Algunas imágenes de las colecciones:
http://www.jtbyjt.com/assets/video/650x400.mp4

31.3.14

Itaú Mo Week II

Como complemento del post anterior de la Itau Mo week que publicamos aquí, les traemos otras firmas interesantes que nos encanta la mirada y lo que proponen. 
Hace falta más de éso en Montevideo, y menos importado, qué bueno sería ver toda esa creatividad en las calles y no solo como prototipos!
Y lo mejor de todo es que muchas de ellas han ganado premios internacionales y se reconoce su calidad...ojalá fueran  profetas en su tierra también.
Foto: Gentileza Itaú Mo Week Santiago Epstein
Foto: Gentileza Itaú Mo Week: Santiago Epstein
Un caso es la colección "Dominga" de Lucía Benítez y Mercedes Arocena, Imágen de la Itaú Mo week y ya en su currículum de haber ganado la edición pasada del concurso MITTELMODA The Fashion Award en Milán.
El mismo , reúne año a año a 26 colecciones, seleccionados de entre más de 600 escuelas de todo el mundo, dentro de las cuales se encuentran algunas de las más prestigiosas a nivel internacional.
La colección de ambas, egresadas de la Escuela Universitaria Centro de Diseño (EUCD), obtuvo el premio “Dinamica Eco Chic Award” a la mejor colección hecha con telas naturales o ecológicas. 
(Fotos del concurso: Lucía Benítez blog)

Lucía es diseñadora también de Manos del Uruguay, y es increíble ver como capitaliza esa tradición y recursos para generar algo totalmente nuevo. Muy relacionado y vinculado a la imágen autóctona de Uruguay pero sin caer en lugares comunes al contrario, reformulando diseños hasta generar algo novedoso y de excelente calidad. La inspiración de la colección está vinculada al Uruguay rural y a la historia de nuestro país. reinterpretan  la figura del gaucho,  y sus prendas características como el poncho, la ruana y el chiripá.
Dominga es el resultado de un proceso de investigación experimental que parte de la lana, 100% merino, una fibra natural, sustentable y cálida que forma parte de nuestra historia y nuestra cultura. Pero no se sirven del material tal cual sino que lo hacen pasar por multiplicidad de procesos y tratamientos partiendo de la lana lavada y peinada, transformándolas en telas, texturas, fieltros, bordados,costuras a mano, e incorporando la guasquería..casi todas las piezas hechas y armadas a mano!
Un camino más que elogiable con experiencias de ese calibre que resaltan un talento para el diseño textil con inspiraciones internas y no externas. De nuevo, así como Manos del Uruguay exporta producción a diseñadores como Ralph Lauren u otros internacionales, sería notable poder acceder a este tipo de productos en forma interna. Si venden colecciones enteras afuera, bienvenido también!
La escuela del centro de Diseño tiene varios profesores y egresados con propuestas muy interesantes en cuanto a estampados y calidad de factura de las prendas (Matilde Pacheco, Natalia Silva, Ana Livni, etc) cuyas trayectorias y trabajos estaremos siguiendo desde aquí.
Dominga fue parte de la campaña de la Itaú Mo Week con fotos de Pazos y Landarín que adjuntamos arriba. y acá de su desfile. En ambos casos así como en otras campañas se evidencia una preocupación profesional por transmitir los valores y estética de la marca.

Toda la estética, concepto, factura, diseño de la colección tienen un grado de elaboración integral y detallista. Internacionalmente se aprecia lo que tiene identidad e inspiración artesanal pero su fabricación y terminaciones deben ser perfectas, y éstas cumplen esas condiciones cabalmente.
Otras fotos de la colección, para apreciarla mejor y ver el increíble trabajo, concepto y factura: 
(Fotos Dominó Santiago Epstein) :
Otra pasada original fue la de la academia de Peter Hamers, con propuestas para hombres. Quien pudiera ver algo similar por las calles de Montevideo! Si un pantalón bordeau es transgresor, aniamrse a ésto seria fantástico. Dejando de lado ejercicios específicos , la colección propone claramente salirse del estandard habitual e ingresar en territorios estampados o coloridos, fuera del gris y azul dominantes. (Fotos gentileza Itaú Mo Week: Pazos Landarín) 
Otra genia, muy joven, egresada de la EUCD; Matilde Pacheco, ganadora de Lúmina #7 ya con su colección propia, Moncloa  y apostando también al diseño con lanas y telares. Con mucha personalidad a la vez que muy ponibles todas las prendas. (Fotos gentileza Itaú Mo Week Pazos Landarin)
Foto G. Pallares
 Matilde, espléndida con sus creaciones, en su espacio de Moncloa .

Por último y a criterio muy personal, nos gustó la forma de exhibir zapatos sin distraer mirada al resto de la vestimenta  y sin caer en lo obvio: Marcel calzados  vistió  a las modelos con vestidos de papel plisados, muy bueno.
Los zapatos no estaban a la altura del resto de la originalidad, pero paradójicamente  está lejos de los prototipos y si tiene locales y vende masivamente al público. Entiende el gusto montevideano, lo plasma en sus modelos y aunque no gana concursos , factura en la vida real.
Tampoco su comunicación (logo?) ni sus locales tienen esa creatividad que sí le supo imprimir a la pasada. Marcel: puede y debe rendir más. 
El desafío de todo ésto es generar un universo que reúna justamente lo bueno de todos los ejemplos anteriores: la creatividad y concepto de Dominga, o la visión de Matilde, junto a algunas herramientas del criterio empresarial de Marcel, y que el montevideano lo exija y premie consumiéndolo.
Gracias a eventos como Lúmina o Mo Week, de a poco se irán logrando plasmar una imagen alejada de los grises, las copias o lo importado como alternativas únicas.