30.12.15

RH Modern : Lo último de Restoration Hardware

Aunque no lo crean,  sí hay un catálogo más amplio que el September Issue de Vogue, y es el de Restoration Hardware en sus varias líneas. Con casi 1000 páginas se ha ganado millones de clientes pero también críticas incluso de la revista Time quien lo describió como un gasto innecesario de papel en épocas de predominio de otras plataformas para brindar igual información.
La empresa, cuyos editoriales de decoración sirven de inspiración alrededor del globo para ambientes residenciales, fue fundada en 1980 en California, por Stephen Gordon. 18 años después , con 47 tiendas, cotizó e bolsa y creció exponencialmente, hasta casi triplicar la cantidad de "stores" a lo largo y ancho de USA. Tanto que casi llegó a la bancarrota.
En el año 2001 Gary Friedman (Antiguo ejecutivo de Williams Sonoma) se incorpora como CEO, y toma el poder luego que en el 2005, su alma mater deja la empresa para asociarse a Robert Redford en  Sundance Apparel. 
Friedman ha impuesto un sello muy particular: es curador de la empresa, cuyos showrooms son un paseo de ambientaciones increíbles, calidades superiores, con productos que en su mayoría son importados de China , pero también es el mayor importador americano de linos belgas y ropa de cama italiana.
Las gestiones y maniobras financieras incluyeron pasar de ser pública  a privada y cotizar en bolsa nuevamente en el año 2012, bajo la sigla RH, oportunidad en la cual se identificó a toda la empresa por esa sigla.
Tuvimos la oportunidad de visitar dos de sus tiendas, una en Flatiron district en NYork y otra en Miami y son perfectas. Mucho para aprender sobre exhibición no solo de muebles sino de vender un cierto lifestyle,
Amamos esas tiendas porque:
_ Los layouts internos tienen el equilibrio de mostrar mercadería sin abrumar.Las combinaciones perfectas, simetría omnipresente, equilibrio de cantidad y calidad de piezas.
_ Tienen una selección y coherencia de piezas que abarcan varias estéticas sin salirse del espíritu de la marca.
_ Exteriormente son sobrias, con vidrieras que muestran las ambientaciones internas
_ Han hecho intervenciones increíbles en edificios patrimoniales, o respetan lo existente. De hecho en Boston por ejemplo compraron un edificio que otrora funcionaba como Museo de Historia Natural como sede propia y en Connecticut, un antiguo edificio de Correos. (Ellos sí entienden el valor de marca, patrimonnial y de marketing que pueden lograr con ese tipo de edificios)
_Tienen una comunicación , páginas y catálogos online envidiables, con todas las variaciones posibles de cada producto.
_ La atención del personal es de súper onda y capacitación fuera de serie.
_ Hay un espíritu y esfuerzo por ser los mejores en lo suyo, tal como dice su director "Queremos que la gente se enamore de la marca tal como lo hace de una persona". Y no es poca cosa como meta.
Pero lo mejor de todo es la creación de la línea RH modern; una selección de piezas de líneas modernas,  con toques metálicos, líneas simples y textiles neutros que se muestran en ambientaciones  renovadas donde te quedarías a vivir,  y a continuación les mostramos el por qué.

22.12.15

Cooper Hewitt en la Museum Mile de New York

Tenía que ser un museo dedicado al diseño el que rompiera el status quo de la exhibición de obras y piezas de exposiciones en museos en general.
La visita al  Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum es todo menos aburrida y gran parte del mérito se lo lleva el increíble edificio ecléctico, una vez residencia del magnate y filántropo Andrew Carnegie,  ubicado en la 5a avenida en la Museum Mile, 2 cuadras más al norte de su vecino, el Guggenheim,  un destacable y excepcional uso de la tecnología., y una selección de exposiciones francamente singular.
Un mix de viejo y nuevo, un edificio antiguo, boiserie, vitrales y molduras envuelven mesas digitales que pueden disfrutarse gracias a una reforma  a cargo de Gluckman Mayner Architects, más una docena de otros estudios entre los que figuran Diller Scofidio Renfroque obligó a cerrar puertas en el año 2009 y abrió en 2013, tras una inversión de 91 millones de dólares y una reestructuración de funcionamiento interno que dio que hablar en su momento.
El punto más diferencial es la creación de un laboratorio digital, que maneja la interacción de aplicaciones de software e internet que gestionan la colección (diseñadas por la firma Local Projects) cuenta además con  pantallas horizontales a modo de mesas de trabajo de 84 pulgadas, interactivas que se comanadan mediante un lápiz digital "mágico" . Este, apoyado sobre una marca en cruz junto a cada pieza exhibida, (fabricado por GE )  vibra cuando reconoce la información enciende una luz y carga datos  para que se lleve el visitante, a los cuales se puede acceder luego via un link. Tambien tiene un extremo de tipo stylus que dibuja sobre las mismas y genera diseños etc.
En las pantallas,  por ejemplo, uno puede dibujar cualquier cosa (cualquiera) y aparece de inmediato algun objeto relacionado del vasto archivo del museo. O componer wallpapers mezclando bases de archivo del museo, interviniéndolas con creatividad propia

Eso no solo significa que el museo no es sólo una colección en su interior sino una experiencia que la lleva fuera de sus muros con el visitante
El contenido es abrumador en cuanto a cantidad y calidad, pero ordenado y muy divertido de recorrer. De hecho es un Museo concebido para  crear, participar, y jugar.
Además de la colección permanente que alberga desde jaulas chinas de pájaros del siglo XVIII a posters psicodélicos de Milton Glaser. En otro piso, puede verse cómo trabajan los diseñadores gráficos por ejemplo mostrando como se generan los patterns . De hecho el Museo alberga la colección más grande de Wallpapers de todas las épocas, los cuales pueden usarse como base de creatividad.  Allí hay una habitación increíble  "Inmersion room" donde se proyecta el trabajo dibujado en una mesa digital que amplía, rota, deforma y multiplica lo diseñado en pequeña escala..y lo proyecta en todos los muros que lo rodean..de piso a techo y de pared a pared. 
En otro sector, una retrospectiva del arquitecto inglés Thomas Heatherwick,
y en planta baja, una de Pixar.
O una exposición de diseño gráfico "Cómo funcionan los posters" super interesante acerca de las técnicas de composición o comunicación de ese formato.
 Y por supuesto, no podía faltar un divino y completo bookshop y café.