MoMA PS1 Instalaciones de verano

Llega el verano al hemisferio norte y surgen ejemplos maravillosos de atracciones culturales que congregan a la gente en edificios emblemáticos como galerías de arte, museos, etc.

Ya hemos recorrido ampliamente acá cómo lo hacen en Londres, con la Serpentine Gallery, en varias ciudades europeas y americanas con los rooftops  de hoteles y museos  a tope, o el mismísimo MET con sus intervenciones en una azotea que es de morirse en cuanto a vistas, actividades relacionadas  y público que acude.

El MoMA no es la excepción y cada año en su predio de Queens, organiza un concurso para arquitectos jóvenes para una instalación temporaria bajo la cual se llevan a cabo innumerables actividades de verano. Entre otros, organizan la Warm up summer music series, y el Young Architects program que fomenta la visibilidad de talentos emergentes en arquitectura y diseño de profesionales jóvenes, en sus instalaciones PS1

Desde el año 2000 el glosario de instalaciones van desde torres de ladrillos biodegradables, telas tensadas, cultivos hidropónicos, etc 

 Dunescape by Shop Architects:

Playa Urbana by William Massie: 

 Light wing by Tom Wiscomb:

 Canopy by n-Architects:

 Sur by Zefirotarch:

Beatfuse by Obra:

 Liquid Sky by Ball Nougues:

 Public farm by One Architects:

 Afterparty by Mos:

 Poledance:

 Hy Fi by The living:

Este año, el ganador fue el arquitecto español Andrés Jaque, con "Cosmo" una red de cañerías que sirven como planta purificadora, exhibiendo el poder político de la arquitectura y de pensar habitabilidad de espacios autónomos.

Hasta el 6 de setiembre en exhibición, y todos los sábados hay sesiones de música y baile, entre otras actividades.

En el predio funcionaba la primera escuela pública , hasta 1960. En 1971 fundaron The Institute for Art and Urban Resources que intentaba refaccionar manzanas revitalizando edificios para uso de talleres de artistas. En 1997, el MoMA, hizo una remodelación de 3 años como función de galería de exteriores, y desde el año 2000 se asocian para ampliar el acceso del arte contemporáneo de formas más dinámicas, vanguardistas e innovadoras, así,  organizan en conjunto,  eventos que son de los más anticipados cada verano.

Lo que se puede hacer con un predio sin mayor gracia y mucha gestión y ayudas económicas de algunas fundaciones o amigos del muso por detrás....! Instalar en el imaginario y calendario de verano, uno de los eventos más cool y esperados de la ciudad en verano, que lejos de quedarse quietos, hierven de actividades para los que se quedan.

Florence Knoll

Florence Knoll Bassett –Florence Schust antes de sus dos matrimonios– nació en Saginaw, Michigan en 1917. Considerada una pionera del diseño moderno norteamericano, fue líder de la empresa de equipamientos Knoll. 
Su historia de vida es tan intensa como su producción: huérfana, se incorporó a la familia de Eliel Saarinen como una hija más, vacacionaba con ellos en Finlandia, y fue amiga íntima de su hijo Eero, mientras estudiaban en la Cranbrook Academy of Arts y compartió trabajo y amistad con personajes fundamentales de la historia de la arquitectura como Marcel Breuer, Harry Bertoia y Mies Van der Rohe, recomendada por Saarnen y Alvar Aalto.

Comenzó a trabajar en las oficinas de Hans Knoll hacia 1943. La empresa, fundada en Alemania por su padre, Walter Knoll, tenía el know how de los muebles de bauhaus de manufactura industrial, que Hans introdujo en USA. 
Allí conoce a Florence, quien traía títulos y recomendaciones de lso más grandes de la época, por méritos propios,  luego de mudarse a Nueva York, recién graduada, y con experiencia en los mejores estudios. Pocos años después se convirtió en design partner, título que unió al de Sra de Hans Knoll, conformando Knoll Associates, responsables por los diseños corporativos y soluciones modernas que fluyeron del estilo escandinavo al Internacional, con la enorme habilidad para el diseño de Florence y de ventas de hans, pronto abrieron showrooms en varias ciudades que mostraban más que interiores de oficinas, livings y espacios de estar, con textiles de diversos colores y funcionalidad absoluta.

Conformó la Knoll planning unit que desde el año 40 hasta los 70 cambiaron el panorama de diseño de oficinas en todo Estados Unidos.

Fue de las primeras en asociar arquitectos reconocidos a la plantilla de diseñadores de la empresa, y así expandió el negocio aún en épocas de post guerras. Ha sido asi, responsable  de la manufactura de muebles modernos icónicos como la Tulip Chair de Saarinen, la Coffee table de Isamu Noguchi y la Diamond Chair de Harry Bertoia. Nada mal!

En el 48 , adquirieron además los derechos de producción de los diseños de Mies Van der Rohe, y Florence continuó desarrollando todo lo relacionado al diseño corporativo como la identidad o logos, showrooms, o diseño gráfico en gral, El boom corporativo de los años 60 le permitió cambiar el modo en que la gente trabajaba, incorporando diseño de líneas modernas, y espacios abiertos.

 Tenía el ojo y precisión  más afinados en toda la industria ....algo así como la Steve Jobs de los años 60.

Contrató también al suizo Herbert Matter para crear los clásicos posters promocionales y el propio logo de Knoll, que luego en 1967 definió Massimo Vignelli.

Sus diseños aparecian regularmente en las exhibiciones del MoMA y si bien era una persona de perfil bajo,recibió innumerables premios durante su carrera, incluyendo el del American Institute of Architects Industrial Design Gold Medal, y el Total design Award y National Medal of Arts del entonces Presidente George W Bush.

Hans falleció en 1955 pero ella mantuvo el cargo de directora hasta el 65 cuando se retiró definitivamente. Volvió a casarse en el 57 .

En los años 80 y 90, luego de épocas no tan buenas, resurgieron con colecciones más contemporáneas de la mano de Frank Gehry y Ross Lovegrove. Y sus showrooms y colecciones son un tributo a la herencia de innovación con la que supieron entrar al siglo XXI

Knoll Textiles es una división de investigación y aplicaciones para tapicería de sus piezas bajo estrictos estándares estéticos y funcionales. Asociados también a diseñadores textiles suman motivos innovadores a la paleta de tapizados.